Motherfucker Club

Social Distortion - (2011) Hard Times And Nursery Rhymes

2011-02-10T10:38:00.000-08:00

Tengo que reconocer con agrado que cuando apenas ha echado a rodar este flamante nuevo año las novedades discográficas están siendo muchas y muy productivas. Poco a poco y en sucesivas entregas iremos dando cuenta de todas ellas de una manera más pormenorizada pero de momento me gustaría llamar su atención sobre esta nueva entrega de los californianos Social Distortion, un disco muy esperado que suponía la vuelta a los titulares de Mike Ness y los suyos siete años después de su anterior entrega Sex, love and rock & roll, sin duda uno de sus albums más celebrados

Posiblemente y para quien no conozca los tiempos de la banda de Orange country esta distancia entre trabajos pueda parecer en exceso llamativa, pero créanme cuando les digo que entra dentro de los cánones de normalidad en los que la banda suele moverse. Bueno, para ser del todo exacto habría que decir que son los tiempos en los que Mr.Ness se desarrolla ya que la figura del bueno de Mike además de ser el único miembro original tras la muerte de Danell en el 2000 es el alma, el cuerpo y la seña identificadora de una formación cambiante a lo largo de estos años y que atesora en su haber siete álbumes de estudio - contabilizando el que nos ocupa - en treinta años de carrera.

Este hecho lejos de ser un hándicap habla muy mucho del buen hacer compositivo de Ness, un tipo perfeccionista capaz de tomarse el tiempo que fuese necesario en busca de una última toma que pueda superar la anterior. Mucho se especulo con la posibilidad de que esta nueva entrega llegase a materializarse en formato acústico, incluso se planteaba la hipótesis de que fuese una nueva muesca en la carrera de Ness en solitario, que si la memoria no me falla hubiese sido la tercera, pero finalmente supimos que sería un nuevo trabajo de estudio tras su fichaje por Epitaph Records, solo nos quedaba esperar pacientemente a que el plástico empezara a girar de nuevo, y ese momento por fin ha llegado.

Posiblemente lo que nadie se esperaba ha sido este nuevo giro que la banda ha destilado para este Hard Times And Nursery Rhymes, un trabajo menos punk rocker que sus anteriores entregas pero que destila clase a raudales y que envuelve plácidamente estas once canciones de un aroma a clásico que me ha puesto del revés. Un excelente conjunto de melodías expulsadas a través de la impronta chulesca de un Ness que sabe tratar como nadie los pequeños detalles. Así podemos empaparnos de una extensa amalgama de sonoridades que se nutren y retro alimentan del punk, el country y el rock americano.

Desde la potencia de su inicio instrumental con Road zombie a la píldora final marca de la casa Still alive, podemos afirmar con la solvencia derivada de la escucha ininterrumpida de esta maravilla de álbum que no hay ni un segundo sobrante, esta todo perfectamente colocado con la delicadeza más absoluta, así California (Hustle And Flow) sorprenderá a más de uno con sus efluvios stonianos o tal vez el cover de Alone And Forsaken les recuerde la admiración que siempre ha sentido Ness por Hank Williams. Para los espíritus mas punkrockers (como es mi caso) capítulo aparte con Machine gun blues, la anteriormente citada still alive o la muy festiva Can't Take It With You.

Quizás podría también reclamar su atención sobre el medio tiempo Bakersfield pero si me lo permiten no les diseccionare mas los contenidos de esta solvente obra de ingeniería musical, así únicamente me resta animarles a acercarse a su tienda de discos más cercana y hacerse con una copia de lo que me atrevería a calificar como uno de los discos del año, es cierto… quizás sea pronto para aseverar semejante argumento pero me arriesgo… aunque solo porque hay que ver en el website de la banda que esta todo el papel vendido para la gira de presentación, será por algo.

Imperial State Electric (05/03/2011)

2011-02-09T14:55:00.000-08:00

Impresionante el show de Mr. Royale y los suyos, una atractiva noche de accion repleta de emociones y rock & roll. Como sienpre sobran las palabras cuando hablan las imagenes. Les invito a visitar el canal MFC en "youtube" para contenmplar el resto, incluyendo el fantastico final con unos invitados de excepcion... 77!!

New York Dolls - (2011) Dancing Backward in High Heels

2011-02-09T10:19:00.001-08:00

Permítanme que antes de desarrollar esta humilde reseña vuelva a poner encima de la mesa el sempiterno debate que trata de discernir sobre lo conveniente o no de las reunificaciones de según qué banda o artista, como ya sabrán ustedes el tiempo no pasa igual para todos y sobre todo en esto del rock business no siempre funciona aquella máxima refranera del “quien tuvo retuvo”. En el caso particular de las muñecas de Nueva York he de reconocer que cuando recibí la buena nueva de su vuelta a la actualidad discográfica mi primera reacción fue contemplar semejante noticia con la más absoluta de las reservas. En principio me aterraba que una de las bandas que mas influyera en la personalidad musical de este que les escribe acabase arrastrando su orgullosa leyenda por los escenarios, una de las formaciones que habían cincelado su marca en el impoluto mármol del Olimpo del rock & roll proto punk no debería traicionar su memoria y su background intentando recuperar el tiempo perdido bajo el riesgo de convertirse en un ridículo espejismo de lo que un día fueron.

Afortunadamente y como tantas veces me equivocaba y en 2006 facturaron un maravilloso álbum One Day It Will Please Us To Remember Even This que recogía todas las esencias de la banda firmando así un disco que envolvía bajo su fantástica portada la conjugación de sumandos que aportaban a la mezcla, Yaffa, Conte, Sylvain y Johansen. Trece piezas que les llevaron en volandas y se tradujo en una solvente gira que afortunadamente les trajo a nuestro país y permitió que pudiese disfrutar en primera persona de sus sonidos más primigenios.

Lamentablemente el subidon duro muy poco, ya que solo unos años después vería la luz su cuarto trabajo de estudio, un decepcionante Cause i sez so que dejaba bastante que desear. Una colección de canciones desposeídas que conseguían de un modo fulminante rebajar el nivel de euforia, alguna versión imposible acompañaba un disco tan desalentador como incomprensible.

Bien, he recurrido a este ejercicio de memoria para intentar entender y paliar así en cierta medida el desastre derivado tras la ingesta de este infumable quinto álbum. Una castratofe de proporciones bíblicas en lo musical que definitivamente me incita a dejar en un segundo plano las nuevas producciones de una banda que camina en dirección opuesta a mis intereses. Doce nuevas canciones tan prescindibles como empalagosas que se suceden con más pena que gloria, unos arreglos infames e imposibles y un exceso de producción en algunas ocasiones para conformar un repertorio más propio de una banda trasnochada, una de esas que sobreviven tocando hasta las siete de la mañana para los guiris borrachos en algún hotel de la costa levantina .

Espero sepan disculpar la crudeza de mis afirmaciones, pero después de haber oído con detenimiento este nuevo trabajo soy incapaz de destacar algún destello positivo entre tanta morralla. Tal vez y haciendo un esfuerzo me atrevería a destacar su quinto corte talk to me baby y ese aire glam que me recuerda enormemente a Bolan, o la gracia de reminiscencias old school de I Sold My Heart to The Junkman, aunque para finalizar esta reseña siendo totalmente honesto la única pieza capaz de hacerme sonreír en todo este maremágnum es Funky But Chic, una divertida pieza que me sirve para finiquitar esta reseña instalado en el juicioso deseo de que sea la última vez que tengo que recurrir a mi prosa más negativa.

RHINO BUCKET + ROCK FUCKTORY (Durango Club, 19/02/11)

2011-01-22T12:21:00.000-08:00

ROCK FUCKTORY... LAS FOTOS
RHINO BUCKET... LAS FOTOS - LOS VIDEOS

Adler's Appetite + KO Kaine (Durango Club, 15/02/11)

2011-01-19T19:10:00.000-08:00

A las tablas de Durango se subía la noche del martes uno de los culpables de aquel inolvidable álbum de los gunners "appetite for destruction (1987), Steven Adler acompañado por una banda de avezados músicos curtidos en mil y una batalla darían un extenso repaso a la primigenia discografia de la banda angelina. Ademas algún coqueteo traducido en la reproducción del "civil war" se mezclaba con el mínimo material nuevo de la banda, así pudimos disfutar del single "alive" instantes antes del delirio final reflejado en dos de los clásicos mas deseados "paradise city" y "welcome to the jungle", aunque un servidor disfruto sobremanera con los endemoniados acordes de "nightrain". Una agitada noche de entrega por parte de un aforo deseoso de emociones fuertes que disfruto, sudo y coreo hasta la ultima nota. Para abrir boca Ko Kaine, una engrasada banda de hard rock quizás demasiado melódico para satisfacer los gustos personales de este humilde cronista, pero de impecable pegada y posicionamiento sobre la escena. Pero como siempre les recomiendo no hacer caso de mis palabras y les animo a usar dos de sus sentidos...

KO KAINE... LAS FOTOS - LOS VIDEOS
ADLER'S APPETITE... LAS FOTOS - LOS VIDEOS

Legenday Shack Shakers (Durango Club, 11/02/11)

2011-01-13T04:37:00.000-08:00

Una noche de fuertes emociones, aterrizaban sobre las tablas de la valenciana sala Durango la banda de Nashville Legendary Shack Shakers, estos rednecks eléctricos ofrecieron al respetable alli congregado su consabida formula de rockabilly borrachin y acelerado pasado por el bastardeo propio que la banda de Tennesse imprime en su rodillo sonoro. Rock & roll, punk , country y blues se mezclaban y emulsionaban en una acertada propuesta que su frontman y miembro fundador J. D. Wilkes defiende con vehemencia en cada una de sus entregas, ese demonio de pelo rojo dejo flotando en el ambiente de la sala algunos de los mejores y de los peores momentos de la noche, brillante en su buen hacer al banjo y su todopoderosa armónica pero de comportamiento deleznable con algún sector del publico provocando un capitulo de desagradable crónica al que no daremos mayor relevancia.

Los encargados de romper el silencio fueron la banda de l'horta nord 33 d'envit, un afilado combo de punk rock directo y sin concesiones, velocidad y decibelios para defender un repertorio solvente además de facturar una maravillosa versión del hielo de Morcillo el bellaco.

Así que si me lo permiten, me acogeré a aquello de vale mas una imagen...

33 D'ENVIT

Uzzhuaïa (Durango Club, 26/11/10)

2010-11-28T06:40:00.000-08:00

Hoy es uno de esos días en los que los vaivenes propios de la cotidianeidad poco o nada importan, uno de esos días en los que te levantas sonriente y derrochando endorfinas, un amago de percepción positiva que permite afrontar los rigores propios del día con la actitud adecuada, qué más da que el reloj que separa lo laboral de lo lúdico funcione con una lentitud desesperante, que mas da perder unos minutos preciosos en el sempiterno atasco de vuelta al redil si al final del día sabes con certeza que te espera una buena dosis de rock and roll, una fiesta que nos serviría para constatar una vez más la buena salud del rock valenciano en general y del fenómeno "Uzzhuaïa" en particular, la combinación no podía ser más sugerente, una banda que nos cautiva en cada una de sus entregas discográficas y sus apasionados directos mostrando todo su potencial en una sala que nos deleita prácticamente cada fin de semana con su cuidada programación, alguien da más?. La valenciana banda Uzzhuaïa cerraba la primera parte de su tour de presentación en la ciudad del Turia, su flamante nuevo disco "13VXM" aterrizaba en todo su esplendor, la noche del viernes adquiría el estatus de cita ineludible, lo interesante de la convocatoria se traducía en la presentación oficial de su nuevo disco en la ciudad que les ha visto crecer como banda, una ciudad que contempla con orgullo como prospera y se desarrolla su hijo prodigo y que se regocija en lo futurible del pensamiento que defiende que estos chicos están llamados a alcanzar -todavía- cotas mayores, sin duda su tesón, su esfuerzo y su elegancia a la hora de propagar las bondades del mensaje del rock and roll les depara un destino que todavía está por escribir y que la noche del 26 dibujaba un nuevo capítulo, que si me permiten intentare narrarles lo más fielmente posible...

Una cena en condiciones y unas botellas de buen vino nos servirían en el previo para poder afrontar en condiciones la que se presumía una larga noche, toda una suerte de buenos presagios hacían prever que la velada se presumía intensa, la percepción general flotaba entre la positividad de poder verificar en los rigores del directo como suenan las nuevas canciones que se condensan en este "13VXM" y la siempre gratificante reunión de amigos en torno a los grandes acontecimientos, como ya sabrán el mundo del rock es muy pequeño y en un evento como el del viernes los estímulos se situaban tanto arriba como abajo del escenario. Sobre las once de la noche afrontábamos la última curva de la carretera que lleva a la Durango, una curva diseñada por una mala persona da acceso al polígono que acoge los destinos de la sala valenciana, una vez superado el giro uno empieza a tomar conciencia de la globalidad del evento.

Multitud de coches apostados a los lados del camino lucian los portones traseros abiertos, de ellos emergen bolsas llenas de vasos, cubitos de hielo y bebidas, cada uno de ellos emite un sonido distinto pero abrazado por un denominador común, el sonido "uzz", unos están repasando las nuevas canciones, otros se empollan los álbumes anteriores porque seguro que alguna cae y los más viejos del lugar disfrutan de la visceralidad de aquel "Diablo Blvd", que para mi desgracia es el único que no reposa en mi estantería, un intenso devenir de gente que finalmente confluye en las puertas de la sala que lucía sus mejores galas para la ocasión, algunas carreras hacia las taquillas de aquellos que habían dejado la entrada para el último momento ponían la última imagen de lo que pasaba en el exterior, la noche era fría y dentro todo estaba preparado.

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Pasaban quince minutos de las once y ya se observaba una buena entrada, el escenario lucia en su parte trasera el logo de la banda, amplificadores, pedaleras, el pie de micro con estrella en la base esperaban pacientemente, los instrumentos delicadamente descansaban en su soportes y esperaban inmóviles que llegara su momento, al mismo tiempo el incansable chorro de gente que continuaba entrando iba poblando cada metro cuadrado de la sala, el guardarropía y las barras eran un hervidero de gente que se iba acondicionando para disfrutar con comodidad y para acometer la zona habilitada junto a la cabina para el merchandising que ofrecía dulces y los productos de la banda. El escenario esta vez presentaba un apéndice en su frontal, una pequeña pasarela ampliaba la zona útil de las tablas de Durango, los mas jóvenes ya ocupaban desde hace rato las primeras filas, se agolpaban rodeando casi en su totalidad el perfil que pondría mas tarde en altura las evoluciones del combo valenciano, en sus caras se reflejaba el nervioso deseo de no querer dejar escapar ni un solo instante, instalados en la percepción de que la descarga de Uzzhuaïa solo hay una manera de recibirla. El reloj se acercaba peligrosamente a la hora de las brujas, sobre el escenario los técnicos realizaban los últimos ajustes, una leve prueba de micros e instrumentos tras las cuales desaparecian dejando en el ambiente la idea de que los próximos en aparecer ante los ojos deseosos de los allí presentes serian los anfitriones de tan señalada fecha.

La música que hasta entonces amenizaba la noche dejo de sonar para dar paso a un murmullo de aceptación, unos escasos minutos situaban las manecillas del reloj por encima de las doce de la noche, comenzaba a sonar una intro que un principio un servidor no reconocía y que gracias a la sabiduría de mi compañero "Pupilo dilatado" pude saber que pertenecía a un pasaje de la película "Operación Dragón", inmediatamente despues y como una exhalación Alex, Isra, Alvaro y Jose se posicionaban ante nosotros y acometían el primer hit de lo que sería una larga y productiva noche, sonaba el sencillo de su último disco, el homónimo "13 veces por minuto" desarrollaba sus primeros compases y la pieza que faltaba para completar el puzzle hacia acto de presencia, la voz de pablo Monteagudo llenaba los pocos silencios que por entonces flotaban en el ambiente. La pieza mencionada en directo suena brutal, la robusta energia condensada en sus tres minutos de duración suena realmente potente, sin apenas tiempo para asimilar la primera acometida éramos literalmente arrollados por la dulce y arrogante contundencia de "Desde Septiembre", esta sería la primera de las que sonaría de su anterior álbum "Destino Perdición (2008)", salvaje y visceral nos hacía presagiar entre sonrisas que si el ritmo iba a afrontar semejante desarrollo al final de la noche íbamos a necesitar oxigeno.

Con un aforo que superaba las tres cuartas partes de entrada ya entregado sonaba entonces "La mala suerte", su estribillo era coreado al unisonó por un respetable que traía la lección bien aprendida y que no dejo de colaborar con lo banda ni un solo instante participando de todos y cada uno de los estímulos que recibían desde arriba, con "No somos perfectos" vendría la rendición incondicional, incluso los que estratégicamente estaban situados mas atrás tímidamente empezaban a avanzar o levantaban su cerveza en señal de aceptación mientras contemplaban la solvencia con la que Uzzhuaïa se desenvuelve entre los humos y los espacios que conformaban el escenario. "Enero" ponía el acento en el recuerdo de su álbum de 2006, aquel disco auto titulado de brutal portada sobrevolaba conciencias y recuerdos. Una línea de bajo anunciaba la llegada de "La Flor Y la Guerra", despues hacia por primera vez acto de presencia la acústica que serviría para que pudiéramos disfrutar de la maravillosa sencillez de "Ante la tempestad", una guitarra acústica que daría mucho juego más tarde con un divertido episodio que la banda resolvió con la solvencia que solo las tablas te otorgan, una muestra de la sinergia entre los de arriba y los de abajo, un capitulo de interactuación con el público que se resolvió con una tremenda improvisación que paso a relatarles.

Les cuento, se volvía a colgar el señor Monteagudo la acústica mientras se dirigía al publico preguntándoles ¿queréis que me la quite?, el respetable seguía la broma vacilando entre el sí y el no, mientras entre amagos la banda divertida charlaba entre ellos y se preguntaba: ¿lo hacemos?, ¿la tocamos?... finalmente la mencionanda acústica se retiraba momentáneamente y Alejandro ejerciendo una vez mas de killer se elevaba sobre plataformas y destapando el tarro de las esencias comenzaba a interpretar la grandilocuencia del riff de "Li'l Devil" de los británicos de "The Cult", para el que no lo sepa este tema en tierras valencianas es un todo un clásico así que solo les diré que la sala casi se viene abajo, sin duda uno de los momentos más "hot" de la noche y del que quedo constancia en un video que tuve oportunidad de grabar in situ y que podran ver al final de esta crònica.

Volviendo a la cronología sonaría "La cuenta atrás" y la muy celebrada "Baja California", para de nuevo arrastrarnos a todos con la tormenta de "Lejos de mi ciudad" de su "Diablo Blvd (2003)", sublime. "Ángeles malditos" nos devolvería a la actualidad más inmediata, la sonoridad de su "13vxm" de nuevo inundaban la sala y daban paso a la intimidad que se deriva de los sonidos que se desprenden de "La otra mitad", un remanso de paz con Monteagudo sentado al piano. Como era de suponer la paz en un directo de Uzzhuaïa dura poco, "Cuando Ya no Quede Nada" sobrevolaba la sala y arrancaba nuevos momentos de intensidad, inmediatamente despues sucedía el momento "The Cult" antes narrado y desembocaba en "Magnifico fracasado" con mil almas coreando aquello de "no es como me siento es como estoy..." aun hoy dos días despues se me eriza el vello. "Perdido en el huracán" ahondaba en el repertorio de la banda para dejar paso a uno de los hits más esperados por este humilde cronista, el tema que homenajea a la sala que aquella noche fría nos acogía en su calidez ocupaba cada rincón y cada silencio, las notas de "Durango" y su trepidante inicio hillbilly hacían participar a todos encadenando palmadas al viento para acompañar esta divertida y animosa pieza capaz de devolver la vida al más frio de los mortales, utilizo un breve parafraseo para ilustrar esta parte "... en Durango huele a rock & roll, las luces giran cuando alguien lo hace bien...", les puedo dar fe que esa noche las luces giraban sin cesar, terminaría el tema con la "invitación" al personal de pequeñas dosis de Jack Daniels por parte de su frontman, un video ilustra mejor que mis palabras este párrafo. "Destino Perdición" ponía el punto y aparte mientras desaparecían entre los misterios de la puerta que conduce al backstage.

Instantes despues reaparecian para regalarnos los oidos con "No quiero verte caer", otro de los potenciales éxitos de su nuevo disco, "Nuestra revolución" precipitaba el acercamiento de muchos de los que se habían situado en segundo plano hacia las primeras filas para disfrutar de uno de los clásicos de la banda, como presagiando un amenazante final que nadie quería contemplar pero que de manera inexorable se aproximaba al tiempo que se quemaba el último cartucho de la noche, "En blanco y negro" servia para poner el cierre a una noche cargada de emoción y adrenalina, donde Uzzhuaïa demostró -una vez más- con hechos lo que sobre el papel muchos han destacado, la apreciación generalizada de que estamos siendo testigos de excepción de la ascensión de una imparable realidad, la que dibuja que Uzzhuaïa SI son profetas en su tierra y que una vez más hemos de recordar que merecen el reconocimiento justo a su constancia, profesionalidad y amor por una bandera la del rock and roll que enarbolan con la autoridad que les otorga la solvencia con la que resuelven todos y cada uno de los pasos que acometen, discos, directos, trato con el publico, con su publico, etc... Larga vida a Uzzhuaïa!!

Algunas fotos más...

Motorhead - (2011) The World Is Yours

2010-11-24T15:01:00.000-08:00

Lemmy Kilmister... con solo estas dos palabras sería suficiente para cumplimentar con creces esta reseña discográfica, que se puede decir de los Motörhead que no se haya dicho ya, treinta y cinco años de carrera cargados a sus espaldas, una prolífica discografía que alcanza la veintena de albums avalan la trayectoria de una banda que fue, es y será todo para el rock & roll. Su personal manera de entender el business, un particular lenguaje el suyo, una jerga hecha música que todos entendemos y que la banda británica a utilizado para comunicarse con nosotros tantas veces, un mensaje de profundo calado que llega con la solvencia y la inmediatez de aquel que se mantiene firme en sus planteamientos, una banda querida hasta la reverencia por muchos, respetada por todos e idolatrada por la mayoría de las rock stars que iluminan la oscura noche de la escena musical internacional. En el MFC hemos tenido suerte y nos adelantamos a la futura fecha de lanzamiento de la nueva criatura nacida de las entrañas de esta bestia parda de mirada desafiante y turbadora presencia, despues de una convulsa tarde donde los altavoces del estéreo han sudado decibelios estamos en disposición de compartir con todos ustedes las primeras sensaciones derivadas de la ingesta de este "The World Is Yours".

A lo largo de la longeva historia de la banda muchos han sido los que han contribuido a grabar a fuego en nuestras consciencias un nombre al que todos prestamos atención de inmediato, el que no sea capaz de reconocer que alguna vez a altas horas de la madrugada y cerveza en mano no ha agradecido que el pincha discos de turno se dignase a poner el "Ace of spades", "Born to raise hell", "Killed by death" -la lista es interminable-, "Don't Lie to Me", "Hellraiser" o mi adorada "Going To Brazil" está faltando flagrantemente a la verdad, que tire la primera piedra quien no ha dado salida al bárbaro que todos llevamos dentro cuando en algún directo la banda ocupante del escenario para finalizar su set ha acometido alguna versión de los británicos. No voy a cometer el error de intentar condensar en este breve relato una larga, fructuosa y envidiable trayectoria, pero volviendo al inicio del párrafo si que me gustaría al menos por un instante mirar de reojo al pasado para recordar las guitarras de "Robbo" Robertson, Larry Wallis o "Fast" Eddie Clarke, las atronadoras sesiones de batería de Lucas Fox, Pete Gill y sobre todo Phil "Philthy Animal" Taylor, sin ellos, sin su aportación posiblemente no hubiésemos disfrutado de algunos de sus más celebrados albums, y no citare ninguno aunque por supuesto tengo mis preferidos.

Pero por encima de todo, protegido por su aura de los vaivenes del bien y el mal, a medio camino entre lo terrenal y la divinidad se sitúa un nombre propio, cinco caracteres que hacen temblar a las almas débiles y temerosas, a los puros de espíritu solo con ser nombrado, Lemmy. Nadie como él para ejemplarizar como debe ser la actitud de un rockero, su iconografía ilustraría por si sola algunos tomos de la historia del rock and roll, su personal voz rota, rasposa y desgarrada a buen seguro a musicalizado algunos de los silencios que intentaron alguna vez amedrentarnos con su incomoda presencia, un timbre vocal a todas luces inconfundible, un bajista solvente, conciso y concienzudo en el que nos sentimos reflejados, su actitud sobre las tablas de un escenario y su micrófono altivo que le provoca ese chulesco y pendenciero aspecto son solo algunas de las señas de identidad de este personaje imprescindible para entender cómo suena el rock canalla actual. Así que una vez mas Kilmister, Phil Cambell y Mikkie Dee vuelven a desplegar toda su artillería en una nueva entrega de sonidos marca de la casa, un nuevo álbum que tiene prevista su salida oficial al mercado de un modo un tanto extraño, me explico. El 14 de diciembre la revista Classic Rock tendrá la venta en exclusiva en el Reino Unido, el nuevo disco en algo así como un fan-pack, lo que se traduce en un Cd y una revista de 132 páginas, despues de cuatro semanas el disco llegara oficialmente a las tiendas -el 17 de enero- en formato CD estándar.

Bien., ahora el párrafo que seguro más les interesa, en el que se explica cómo suena este "The World Is Yours", bueno no hará falta que les diga que la apisonadora inglesa no se ha movido un ápice de su firme trayectoria, se rumoreaba que iba mantener una cierta continuidad estilística con su anterior "Motorizer (2008)" y en efecto así es. Una nueva colección de canciones que una vez más se agrupan bajo ese arrollador epígrafe definitorio del "kick-ass rock'n'roll", a lo suyo, ajenos a modas, tiempos y plazos de entrega. Me imagino que a estas alturas de la competición a nadie le va a extrañar que Motörhead se mantenga firme a sus planteamientos más arcaicos, precisamente esa fidelidad extrema a un modo de entender su música les ha hecho merecedores de la legión de seguidores que entienden y admiran la continuidad sine die de Kilmister y sus huestes. "Born To Lose" pone las primeras notas en el ambiente, de inmediato uno visualiza la que le va a caer encima, "I Know How To Die" ahonda en esa percepción, animosa y seguramente vertiginosa en los rigores del directo, "Get Back In Line" es puro rock and Kilmister. "Devils In My Hand" o "Rock N Roll Music" acentúan todo lo dicho hasta este punto, "Waiting For The Snake", "Brotherhood Of Man" o "Outlaw" siguen en la línea de rodillo permanente, arrollando en su recorrido todo atisbo de resistencia . "I Know What You Need" eleva el tono unos grados más si cabe para que "Bye Bye Bitch Bye Bye" ponga el punto final con su divertido y acelerado boogie, imposible resistirse. Una nueva entrega de los motores, sin posibilidad para la duda, si a usted que lee estas líneas le gustan sus anteriores albums lo encontrara muy disfrutable, por el contrario si es de los que piensan que la etapa de los "early years" es difícilmente recuperable mejor absténgase porque no resultara de su agrado. Además y redundando en lo anecdótico es la primera reseña de un disco del 2011, así que me satisface mucho que sea sobre los Motörhead, y para cerrar me permitiré la licencia del parafraseo para decir " El que no quiere a Motörhead, no quiere a su madre" ;-)

Un adelanto de "I know how to die"...

Mudflap Junkies - (2010) White Trash USA

2010-11-23T15:01:00.000-08:00

Sublime el debut en el formato de larga duración de estos cuatro tipos que en su día fueron precoces músicos, es lo que pasa cuando el rock and roll corre desbocado por tus venas, fruto quizás de la localización geográfica, de tu entorno más inmediato o vaya usted a saber de cuantos condicionantes intangibles mas. Estas variaciones en el tempo vital de la infancia son los que más tarde empujan a tomar la decisión de abrazarte al demonio del rock y montar tu propia banda, unos condicionantes que sin estar previamente formulados son los que producen la sinergia necesaria para que se desencadene el milagro y que uno se alinee -o no- en determinados estilos, más o menos acertados según la ocasión (ya me entienden). El caso que ilustra esta humilde reseña es de los favorables, de los que demuestran con hechos lo que no se puede definir con palabras, aunque esto último intentare remediarlo de inmediato, me acompañan?

La mitad de estos cuatro empezó a defenderse con su instrumento a la temprana edad de doce y quince años, el vocalista y guitarrista Chris Watts, y el batería Jason McHalffey empezaron a mamar desde muy jóvenes en su Lousiana natal de los sonidos de la tradicionalidad musical americana, ritmos del sur se abrazan y acompasan en esta entrega de buen rock enraizado en el acervo musical patrio. La musicalidad que se desprende de las notas de las diez canciones de esta primera entrega recoge toda una serie de pautas y consignas capaces de retrotraernos a pasajes ya transitados con anterioridad, irremediablemente su propuesta nos conduce a fijar la mirada en algunos de los discos que adornan nuestras estanterías, esto lejos de menoscabar el resultado final lo afianza y pese a que la sombra de los "cuervos negros" y los hermanos Robinson es muy alargada, este "White Trash USA" conserva una identidad propia que merece nuestra atención mas inmediata.

La historia de "Mudflap Junkies" es realmente breve, un ep homónimo en 2007, un cambio de formación que permitiría la entrada en la banda del bajista Keith McNeal y el guitarrista Dayne Ashley. con lo que se cerraría la formación actual de la banda. El disco que nos ocupa se grabo en 2009 pero no llegaría a la vieja Europa hasta 2010, ustedes ya saben cómo funciona la industria (sic), esta producción cuenta con el maravilloso agravante de haber sido grabado en "The Hole Studios" en Alexandria (Louisiana) y es por eso que suena como suena. Rock and roll animoso y sin pretensiones, rock con aromas del sur y sin condicionante de ningún tipo, sonidos disfrutados y disfrutables se alían para musicalizar piezas para beberse cerveza en mano como la inicial "Leather Pants And Rock Star Flare", el boogie rock de "Jerk Somethin' Loose" o "White Trash USA".

"Snakebite" o "Hill Staffer" cumplen a la perfección con el objetivo predeterminado de exaltar el buen hacer condensado entre los decibelios de la banda norteamericana y se confunden en la profundidad de medios tiempos de elevada intensidad como "Sail Away", "Every Mother's Son" o "Fool In The Bedroom" ideales para dejar volar la imaginación y por un momento materializarse a bordo de un viejo tren de mercancías, viajando sin rumbo en uno de esos trayectos costa a costa que todos alguna vez hemos soñado hacer. Cierra el álbum un corte en directo, "7 Maitais", un breve reflejo de cómo suena esta banda cuando no hay red, una joven apuesta de futuro, que por suerte estamos disfrutando en el presente. (una pena la portada)

http://www.myspace.com/mudflapjunkies

The Bellrays - (2010) Black Ligthning

2010-11-21T15:01:00.000-08:00

Hace escasos días fuimos testigos de excepción del paso del huracán Bellrays por tierras valencianas, hace unas jornadas aquí nos hicimos eco de las bondades del directo de Lisa Kekaula, Bob Vennum y sus dos nuevos fichajes. Se plantaban sobre el escenario de la sala Wah Wah el pasado día 11 para presentarnos bajo los rigores del directo su ultima producción discográfica, su flamante "Black Lightning". Un nuevo giro en cuanto a sonoridad se refiere, un álbum que posiblemente no agrade por igual a los incondicionales de la banda norteamericana pero que a un servidor le ha puesto firme, es cierto que de alguna manera abandonan temporalmente ese halo de soul que les acompaño durante estos veinte años, pero siguen conservando esa energía heredada del high energy sucio y rockandrollero, una nueva senda de parajes más pulidos adornan el nuevo transitar de la banda y si se atreven a dar el salto intentare describírselo...

Digamos que el camino ahora andado ya se trazo levemente en su anterior "Hard, Sweet & Sticky (2008), la marcha de Tony Fate insigne compositor, la vuelta al hogar de Bob Vennum y el cambio al completo de la sección rítmica ya apuntaba hacia la posibilidad de que hubiesen cambios en el sonido de la banda, así se daba un mayor protagonismo -merecidísimo por otra parte- a la voz de Lisa, la instrumentación pasaba a ocupar un segundo plano y se situaba por entero al servicio de las bondades vocales de la dama. Por eso este nuevo álbum suena como suena, menguada en parte esa dulce agresividad de etapas anteriores, la banda acomete un nuevo periodo más accesible, que sin duda llegara a un espectro más amplio de público, pero a los que como el que les escribe se convulsionaba bajo los dictados de su vida anterior posiblemente les deje con ganas de mas, no se preocupen la dosis de decibelios no ha disminuido, pero la intensidad de sus nuevas entregas no suena tan arrebatadora como antaño, ese vigorizante eslogan de "Blues is the teacher, Punk is the preacher" en cierto modo queda para el recuerdo, pero cuidado oídos sensibles que esta gente sigue rockeando fuerte.

Esta última entrega únicamente tiene edición física en vinilo, en un flamante 12" que formara parte de una serie de lanzamientos agrupados bajo la nomenclatura de "Solid Gold", fruto de la asociación de 2Fer Records, Ruta66 y la promotora Heart of Gold. diez flamantes piezas de potente calado, diez cortes que pasan como una exhalación y que provocan sin remedio la necesidad de clavar -una vez más- la aguja del plato sobre los surcos sobre los que deambulan los brillos de esta decena de razones para consumir sin mesura los nuevos planteamientos de Bellrays. Abre el homónimo "Black Ligthning", un tema killer que nos avisa con lo visceral de su sonido, cuenta que la banda ha evolucionado pero sin perder su agresividad, rock & roll de profundo calado y contagios energía.

Sin apenas capacidad de recuperación la velocidad de "Hell on earth" arranca y arrebata al oyente una nueva dosis de energía, uno empieza a elucubrar en la suposición que si esto continua de la misma forma no hay alma que sobreviva. Suena entonces "Sun comes down", misteriosa, con unos coros magníficos, un breakout excelente auspiciado por la sensual voz de Lisa Kekaula. Fuck!! es un espejismo, suena ahora "On top" y los riffs de demolición se apoderan de la atmosfera, brutal pero tremendamente adictiva. Cierra este primer asalto "Anymore", una nueva oportunidad para disfrutar de la variedad de registros de su frontwoman. Suena "Power to burn" y de nuevo pedal apretado a fondo para " Living a lie" y "Everybody get up", "Close your eyes" del compositor Todd Westover se transforma en manos de los de Riverside, por ultimo "The way" pone el punto final con un pequeño guiño al soul sesentero que tantas veces inspiro a la banda. En definitiva un álbum abierto y disfrutable, especialmente diseñado para triturar en directo... doy fe.

THE BELLRAYS MYSPACE

Javi Ramone (Durango Club) Vs MFC test

2010-11-16T15:01:00.000-08:00

Gracias a él y a otros como él, el rock and roll en Valencia huele de otra manera, por la sala que nuestro protagonista regenta han pasado algunas de las mejores bandas del panorama rockero nacional e internacional. Si te asomas a Durango Rock Club veras que hay sitio para todo el mundo, desde el grupo mas underground, pasando por la estrella más consagrada, hasta la banda mas novel ha tenido la oportunidad de demostrar sobre las solemnes tablas de la sala valenciana lo que son capaces de hacer. Defiende con su comportamiento una lucha ardua y constante por traer bandas de primer nivel a este pequeño rincón del mundo, una contienda diaria en una ciudad difícil para el rock and roll, un impulso que a veces no obtiene el reconocimiento que merece y no se traduce en el adecuado aforo que corresponda a la calidad de sus propuestas. Pero tan cierto como que existe una justicia romántica e intangible sirva el homenaje que le hacemos a él y a su sala los que estamos cerca, los que reconocemos sus esfuerzos y desvelos, fue primero Uzzhuaia quien dedico una canción a su sala y ahora desde Motherfucker Club y a través de la disciplina de su test conoceremos en la medida de lo posible a un tío que reparte parte de su vida y de su tiempo entre sus dos pasiones, su banda de toda la vida -Los Cromañones- y la Durango Rock Club, la que para muchos de nosotros es... nuestra segunda residencia, Hey ho!!

Pd: Todos los fieles al club saben que el test se trata de 32 preguntas fijas para todos, pero esta vez me he permitido la licencia de "reajustar" algunas de ellas, ya veran porque...

1. Podrias definirte en pocas palabras...
Me es imposible, eso lo deben hacer los demas

2. Si no fueras lo que eres, te gustaría ser...
Joey ramone y como esto no puedo pues me gustaria ser mas libre, lo mas libre que pueda creo que es lo que me hace sentir el rock and roll, LA LIBERTAD!!

3. No soportas...
La hipocresia en la que vivimos, este mundo este sistema falso en todos los aspectos, social, politico, musical, todo es mentira!!

4. En tu vestimenta nunca debe faltar....
Un mechero y antes algo relacionado con los ramones, pero como ya lo llevo tatuado asi que un mechero!! Soy un puto fumador y no pienso dejar de serlo nunca

5. Para quien no conozca tu sala, como la describirías....
Un puto club de rock’n’roll

6. Aparte de la música te gusta…
Las chicas, los animales (perros y gatos sobre todo) la marihuana y las guitarras y ……LAS CHICAS!!!

7. Recuerdas el primer disco que te compraste...
En cinta el high voltage de ac/dc, en vinilo el somewhere in time de los Maiden y among the living de anthrax

(El primero que robe fue el help de los Beatles)

8. Y el último que te has comprado…
Un recopilatorio de los salvajes ahora por suerte me regalan muchos, el ultimo que me regalaron el de sexty sexers, muy bueno http://www.myspace.com/sextysexers

9. Recuerdas el primer concierto al que fuiste...
Creo que fue Baron Rojo y Ramoncin en la Bony de torrente alla por el 86 o el de Motorhead en la fuente San Luis junto a Destruction y Girlschool tambien por la misma epoca, el primero fuera de valencia fue DIO y Helloween en el palacio de los deportes de Madrid, tambien por el 86/87

10. Y el último al que has ido (que no sea en Durango)…
The Brew a Castellon dos dias después de que tocaran en Durango y el domingo vi a Nick currant en Black Note

11. El primer concierto que tú organizaste fue...
El primero Amateur fue una rave de rock’n’roll que hicimos en la playa de Puzol con grupos locales, mas en plan profesional Ilegales en las fiesta de las peñas en Puzol antes habia colaborado con el ayuntamiento cuando trajeron a Barricada, Baron rojo, Obus, Petersellers y Ktulu, luego para el decimo aniversario de Durango Café-bar en Puzol a los Soulbreaker Company.

12. En un camerino nunca debe faltar…
Bebidas y chicas

13. Lo primero que haces cuando llegas a Durango es…
Quitar la alarma y encender la luz

14. Esta pregunta la dividimos en dos...
--- 1º parte, Cuentanos alguna buena anecdota de algunos de los artistas que han pasado por tu sala...
Ufff, no recuerdo gran cosa pero bueno de las mas caoticas bandas que han pasado han sido los Crank county daredevils la primera vez en durango y los cristal Pistols, estos ultimos acabaron cada uno en una parte de la ciudad tuvimos que ir recogiendolos uno a uno para que llegaran al hotel
--- 2º parte , A quien no volverias a traer bajo ningun concepto....
A Marc Ford, todos los que lo lo vieron sabran porque y a Mama Kin por niñatos

Nota: Un servidor estuvo presente en ambos conciertos, lo que paso con Mama Kin se explico AQUI en su dia, en cuanto a Marc Ford... digamos que estuvo un pelin disperso....

15. De los que aun no has traido, quien te gustaría que tocara en el escenario de Durango ¿?¿¿
Es imposible pero serian los Ramones, pero como este no cuenta pues a Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, James Brown, Aretha Franklin, cualquiera de los grandes pero esto tambien es muy difícil, son tantos, Drive by truckers me hubiera encantado cuando aun estaba Jason Isbell con ellos

16. Una (o unas) banda española que te guste…
Asi viejas Ilegales, Salvajes, Paralisis permanente, Baron rojo (5 primeros discos) de ahora The Meows, Soulbreaker company, Uzzhuaia, Green manalissi, Atom rumba, seguro que cuando te envie las respuestas me vienen muchisimos que no he puesto, aaaHHH y los mas grandes….CROMAÑONES!! http://www.myspace.com/cromanyones

17. Un artista (en cualquier faceta) a reivindicar…
A mi amigo Jose Luis “el muerto” de Zilt tattoo es mi tatuador y es muy bueno, hecho a si mismo en una isla de pueblo como es Puzol

17. Algo que siempre debería ser gratis…
La medicina y la sanidad

19. La mejor manera de pasar un domingo…
Con mal tiempo en la cama bien acompañado, con buen tiempo en el campo o en el monte con mis tres mejores amigos IRIS, BLONDIE Y DEE DEE (mis tres perros) tambien bien acompañado, jeje

20. Un remedio contra la resaca…
Una cerveza

21. Una película que todos deberíamos ver…
Uff, tengo malisima memoria para las pelis pero una que me marco desde pequeño fue “los chicos del maiz” aunque he visto muchisimas que me han gustado mucho mas pero nunca recuerdo los titulos

22. Y un libro…
El medico de Noah Gordon

23. Un personaje histórico interesante…
Leonardo davinci un puto crack, jeje

24. Un mito erótico…
Cuando era pequeño estaba loco con mi vecina pero tambien me ponia mucho Doro Pesch de Warlock

25. Un icono del rock…
Joey Ramone

26. Una canción que siempre que la oyes te animas....
50000 canciones, pero cualquiera del apocalypse dudes de turbonegro me pone las pilas un sabado noche para salir a rockear, si es para entre semana cualquier r’n’r clasico, surf, o soul y los domingos para ir al monte o en verano a la playa cualquiera de los tres primeros discos de los ramones.

Tengo una para el dia de mi funeral “concierto para ellos” de baron rojo

Una que me anima mucho “today your love, tomorrow the World” y “havana affair” de los ramones

(Estas preguntas no se pueden hacer)

27. Un disco imprescindible…

50’s – elvis Presley – s/t

60’s – The Rolling Stones – s/t

70’s – T,Rex – Electric warrior o cualquiera de ac/dc o los ramones

80’s – stray cats – s/t ...... motorhead – ace of spades

90’s – turbonegro – apocalypse dudes.... bad religion - against the grain

00’s - bosshoss – stallion batallion, Imelda may – love tattoo (sera que como toca este viernes y no puedo ir, arrgggghhh)

ESTO ES UNA PUTADA!!!!!! Se me quedan millones fuera tendria que ser minimo 100 discos imprescindibles. Aunque cre que si tuviera que decir uno, solo uno, diria UNDERTONES s/t

No, no,no,no diria RADIO BIRDMAN – RADIOS APPEARS

Nononononono….este si THE REAL KIDS - s/t

Ostiaaaaa puedo poner THE FUZZTONES – LISERGIC EMANATIONSS o uno de THE CRAMPS , qjejeje que locura!!!

28. Un sitio web interesante…
MOTHERFUCKER CLUB no es peloteo, es porque es autentico!! Hecho desde el corazon sin apoyos y por pura pasion, aquí no paga nadie por salir, todo lo contrario. Creo que la prensa musical esta podrida, deberias de haber hecho una pregunta sobre este mamoneo, siempre he sido muy underground y valoro las cosas hechas sin mas animo que la satisfacion personal y la integridad.
Nota: Muchas gracias por la parte que me toca....

29. Internet para la música es…
Es la vida, no quiero ni imaginarme si hubieramos tenido esto cuando eramos chinorris, creo que es lo mejor que podia pasarle a la musica y a todo en general, ahora todos tenemos los mismos medios o al menos se ha equilibrado un poco todo para llegar a la gente, y esto es bueno porque va a costarles mas manipularnos y hacernos tragar la mierda que nos preparan, aunque sigan intentandolo ahora puedes descubrirlo por ti mismo si tienes verdadero interes, y desechar lo que realmente es bueno sin tener que gastarte un duro. Tengo cientos de discos basura que compraba porque creia que eran buenos pero no podia escucharlos sino los compraba, ahora no, lo oigo y si es bueno lo compro.

30. Cuando acabes el test te vas a …
Llenaros el Facebook y el mail de publicidad y luego a tocar un rato con los cromañones

31. En tu epitafio debería poner…
R.I.P. Rock in peace, joderrr lo que me ha costado llegar hasta aqui!!

32. Despídete en menos de diez palabras…
“Don’t worry about me” ADIOS AMIGOS!!!!!

Bolt Action Thrill (2010) Boot Scothin Bourbon

2010-11-16T12:47:00.000-08:00

Fantástico debut el de estos tipos de Kentucky, si lo que ustedes andan buscando es un disco descarado, divertido y borrachuzo, la opera prima de estos cuatro jóvenes rednecks del siglo XXI es una apuesta segura. Coros especialmente concebidos para levantar cervezas, unos apasionados riffs de guitarra y una buena colección de palabrotas que sirven como pretexto para ilustrar estas diez historias de saloon y botella de bourbon. Cuando arrancan con su primera apuesta "Off the Clock", uno tiene la sensación inmediata de estar ante uno de esos al bums debuts que producen el grabado automático de la banda en cuestión en el imaginario rockandrollero de la nueva hornada, y si no al inexorable paso del tiempo remito mis palabras.

La banda remonta sus inicios a principios del año 2008, este cuarteto de cowboys eléctricos tuvieron claro desde sus inicios la defensa a ultranza de los preceptos del rock sureño que habían mamado por su localización geográfica, influencias autóctonas pasadas convenientemente por el tamiz acelerado y visceral de estos adorables sinvergüenzas que un año despues y decididos a no cejar en su empeño, decidieron trasladarse al sur de California para concebir las diez canciones que formarían parte de su presentación en larga duración "Boot Scothin Bourbon". Una ajustada, incendiaria y muy refrescante combinación de hard rock, sleazy y southern rock fortalece el sonido de este perturbador estreno, cuarenta minutos sin sosiego, como a nosotros nos gusta. Historias de noches de alcohol enfundadas en pantalón vaquero, una omnipresente y etílica actitud que desgrana en su narrativa historias que honran al espíritu del eterno fuera de la ley.

La caratula del álbum y su extremada sencillez adjuntan una advertencia en forma de pegatina en la que se puede leer "explicit", craso error señores defensores de la moral y la virtud, este tipo de "señales" lejos de acercar a la legión de jóvenes rockeros y rockeras, más bien les arrastra a sucumbir a los encantos de "Bolt Action Thrill" y sus embriagadoras -nunca mejor dicho- melodías. Vuelvo sobre mis pasos para citar nuevamente "Off the Clock", imponente, al igual que "Bourbon Drinkers", imposible no levantar el trasero de la silla de montar cuando suenan los acordes de semejante provocación, "Good Morning California" y "Trouble" aportan un suave y moderado revestimiento de profundidad instrumental, "Beverly Thrills", la alegre torridez de "Love Hangover" o el riff de "Friends" son algunas de las razones para compartir trago con los de Louisville. "Grandad's 45" y el fantástico hammond que subyace en sus inicios, el motor que casi no arranca de "On the Line" y el discreto homenaje a sus raíces erigido en la conclusión con "Dancing" pone el punto final a este afortunado álbum que consigue de un modo irremisible atraer nuestras miradas y posicionar a "Bolt Action Thrill" en nuestra larga lista de nuevos favoritos.

BOLT ACTION THRILL MYSPACE

http://www.boltactionthrill.com/music.html

Soulbreaker Company (Durango Club, 12/11/10)

2010-11-14T03:02:00.000-08:00

Segunda cita en la misma semana con el rock en su estado más puro, si la noche de ayer nos desgañitábamos bajo los mandatos de las consignas de The bellrays y Jesse Malin, la noche del viernes venia cargada aun más si cabe por una adivinable aureola de intensidad. La sala Durango nos ofrecía la posibilidad de disfrutar del apasionado directo de una de las bandas más en forma del panorama nacional, los vitorianos de Soulbreaker Company acaban de firmar el que podría ser sin atisbo para las dudas uno de los discos del año, su flamante "Itaca" tenia parada programada en Valencia y eso es algo que no podíamos dejar pasar. Es una lástima que una maldita coincidencia en las fechas nos colocara en la difícil tesitura de tener que escoger, descartar o como le queráis llamar, la putada es que el mismo día, a la misma hora y en la misma ciudad coincidan dos propuestas interesantes en cuanto a música en directo se refiere, por un lado los citados SBC y por otro Imelda May, me hubiese gustado poder desdoblarme físicamente y poder disfrutar del show de la señorita May y su último disco "Mayhem", pero despues de los visto, vivido y sentido creo que acertamos plenamente en la decisión, pudimos disfrutar de un concierto armado con una fuerte carga emocional, las sensaciones que estos tíos son capaces de transmitir en sus directos son difícilmente descriptibles, aunque si me lo permiten lo voy a intentar con esta pequeña colección de párrafos escritos en tinta virtual...

Una vez más la catedral del rock valenciano, la sala Durango Rock Club nos había preparado un suculento manjar que ayudara a paliar lo exigente de nuestro insaciable apetito, la expectación creada por las buenas sensaciones que habíamos recibido tras la ingesta compulsiva del último trabajo de la banda gazteiztarra alimentaba nuestro deseo de comprobar cómo iban a sonar las nuevas canciones bajo los rigores del directo. La elegante intensidad de las once canciones que conforman este viaje que atiende al nombre de "Itaca" había dejado una profunda y emocionante huella que instalada en el deseo más absoluto necesitaba ser saciada con la avidez propia del curioso. Afortunadamente vimos cumplidas con creces nuestras expectativas, tuvimos suerte, nuestros ojos vieron, nuestros oídos escucharon y nuestra alma se alimento al menos por un instante con las once canciones que conforman la travesía de "Itaca", once etapas de un periplo que además ofreció algunas sabias miradas a un pasado en lo musical que les ayudo a construir el sólido presente que contempla a la banda y que les catapulta hacia un intangible futuro, que me atrevo a vaticinar extremadamente interesante.

La banda encargada de trazar las primeras líneas de la noche del viernes fueron los valencianos de "Southill", una banda de covers que dibuja un recorrido por el rock sureño dando voz a versiones de por ejemplo ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band, Led Zeppelin, Black Sabbath o Black Crowes. Y eso es lo que ofrecieron como previo, a prioiri apetecible, lo que pasa es que los valencianos ofrecieron un set que no convenció al escaso aforo que les contemplaba desde la frialdad de la fila diez, su concepción sonora no consiguió atraer a su causa a los allí asistentes, voy a utilizar un ejemplo descriptivo para racionalizar esta percepción, un buen amigo una vez me conto su personal sistema para valorar si un directo le había gustado o no, me decía... "si cuando me subo al coche para volver a casa no recuerdo ninguna canción de las que han tocado es que no me ha gustado", la aparente trivialidad de esta afirmación es más o menos la percepción que un servidor obtuvo de una banda que le puso muchas ganas, y que me gustaría volver a ver una vez más deseoso de que mi negativa apreciación cambie radicalmente, palabra.

Técnicos, pipas y demás aves de escenografía comenzaban a pertrechar el escenario del Durango con todo lo necesario para acoger a los siete músicos que ocuparían las solemnes tablas del club valenciano. Los allí presentes invadían las barras en busca de los mágicos elixires que les ayudaran a somatizar con mayor facilidad las proclamas que en unos instantes emitirían estos nuevos profetas, dispuestos a verbalizar en la siguiente hora y media los sonidos que alumbran el camino de una banda propietaria de tan hermoso nombre, Soulbreaker Company hacia acto de presencia y acometía su primera andanada con una mirada al pasado más reciente, la pieza escogida para abrir era "Eliptic Turns" de su segundo trabajo "The Pink Alchemist".

Inmediatamente despues la excepcional "Oh ! Warsaw" servía como primera referencia de su último disco "Itaca", majestuoso en los surcos del vinilo en directo sonó realmente arrebatadora, la profesionalidad de los de Vitoria y el alto grado de emoción que son capaces de expresar con el lenguaje de sus instrumentos impregna de una manera imperceptible los recuerdos del espectador y propicia que por ejemplo un día despues todavía resuene con claridad perdida en algunos de los mas recónditos hemisferios de mi cerebro. Sonaría entonces "Rude perfume" y "Colours of fire" para refrendar la positiva percepción de los primeros instantes, para entonces ya se había instalado sobre la sala una palpitante neblina que cubría cada indicio de silencio con las armoniosas texturas que descendían desde el escenario.

"Stop The Slaughter Machine" volvía a poner el acento en el recuerdo de su segunda entrega discográfica, fue entonces cuando unas notas de piano advertían de que iba a sonar una de mis piezas favoritas "Take A Seat On The Moon" y su adorable sencillez hacían acto de presencia subyugando la conciencia ya perdida de este humilde cronista. Tres nuevas paradas del viaje que lleva a "Itaca" sonarían entonces "Hail While She Leaves", "Sow The Roses" o "No Way Back Home". "Kiss in Your Face" y los siete minutos de "Sandstorm" ponían el cierre a la primera parte del set, la banda desaparecía tras las puestas de la "black room" para reaparecer instantes despues y acometer uno de los pasajes de más intensidad, sonaría entonces la indescriptible "It's Dirt", les confesare que su etérea intro y sus nueve minutos de extremada belleza un servidor los utiliza para cada mañana despues de despertar apaciguar los demonios que todos llevamos dentro y que cada día pugnan por salir. "It's Dirt" es una introspectiva traslación de sensaciones, un conmovedor pasaje para disfrutar con la apaciguada quietud del que contempla con los ojos cerrados.

"You Shouldn't Cry", "Where Mermaids Sing Loud", "Blood That You Wish" o "Saviours" redundaban en la positividad de una noche de las de enmarcar, el comportamiento de "la compañía" sobre las tablas es impecable, acorde con la pureza de su sonido y la suavidad de sus formas. el broche final a todo lo descrito venia de la mano de la pieza que abría su debut discográfico, "Hot Smoke & Heavy Blues" dibujaba en nuestros recuerdos la imagen de aquella magnifica portada y los sonidos primigenios de una banda que ha evolucionado con valentía, dando a cada paso una vuelta de tuerca a la paleta evolutiva que contempla los tres discos de estudio de la banda vitoriana. Una noche memorable que deja en el paladar auditivo un suave poso de duradero recuerdo en las líneas de unos párrafos, que pretenden en la medida de los posible describir con palabras lo que solo las emociones pueden contar.

The Bellrays + Jesse Malin (Wah Wah, 11/11/10)

2010-11-13T05:45:00.000-08:00

La noche del once, jueves... al que suscribe no le agradan especialmente las fechas entre semana, este webzine le proporciona a su autor múltiples satisfacciones pero el beneficio económico no es una de ellas, por tanto las facturas hay que pagarlas trabajando por cuenta ajena como el común de los mortales, por ello trasnochar un jueves y madrugar al día siguiente es plato de difícil digestión, máxime cuando uno tiene el alma inquieta y trasnochadora, además de unos compañeros de viaje con espíritu nocturno. El problema es cuando la cita es ineludible, y la del pasado jueves así se podía catalogar, la valenciana sala Wah Wah tenía preparado un doble cartel realmente suculento y no podíamos fallar a semejante convocatoria. Por un lado uno de los culpables de la cimentación del punk rock newyorkino de mediados de los 90's, Jesse Malin y sus D- Generation nos dejaron un legado de tres recordados albums, ahora en su desigual etapa en solitario una extensa discografía plagada de luces y sombras le traía a tierras valencianas con su nueva banda "The St. Marks Social" y por otro, por encima de todo The Bellrays, una de las bandas de cabecera de este humilde cronista, sala pequeña, dos grupos de hondo calado, imposible resistirse...

Para quien no conozca la sala Wah Wah, decirles que es un lugar con un encanto especial, de ajustadísimo aforo y techos bajos ofrece una cuidada y selecta programación de conciertos, si bien han de cargar con el hándicap algunas veces de un sonido deficiente la excesiva proximidad entre escenario y publico la hace tremendamente atractiva para las descargas en directo y para noches como la del jueves que se adivinaba cargada de adrenalina. Además la disposición periférica del escenario permite que el público pueda rodearlo casi en su totalidad creando una nebulosa atmosfera y un alto grado de interactuación con el respetable.

El encargado de comenzar los juegos esa noche eran Malin, pasadas las nueve y media pisaba el escenario con su nueva banda, posicionados sobre las tablas nos hacían participes de su entregado directo, un set que les adelanto poco convincente que no supo o no pudo ganar para su causa a un público impaciente por disfrutar del ciclón Bellrays. Es indiscutible la entrega y las ganas que puso el bueno de Jesse en su cometido, pero su directo acabo por convertirse en una sucesión de temas que a juzgar por las reacciones de las primeras filas pasaron sin pena ni gloria. Iniciaba su set con "Burning The Bowery" la canción escogida también para abrir su última entrega discográfica "Love It To Life", una banda perfectamente engrasada ayudaba a Malin con un repertorio en el que pudimos disfrutar de por ejemplo "All The Way From Moscow" que sonó brillante, "Disco Ghetto", "Burn The Bridge" o "Lonely At Heart". Tal vez consciente de su fría acogida Malin acabo pronto su actuación dejando todo dispuesto para la segunda cita de la noche.

Las primeras filas comenzaban a rebosar, todo el mundo buscaba una localización de excepción para disfrutar de la cercanía de las bondades del sonido de los de Riverside. A las diez y media la nueva y muy joven sección rítmica se colocaba tras sus instrumentos, acto seguido Bob Vennum -el hijo prodigo ha vuelto tras la marcha de Tony Fate- se calzaba su "Gibson" y hacía sonar un acorde al viento para comprobar que sonaba, inmediatamente despues Lisa Keukaula se plantaba ante los allí presentes embutida en un vestido negro y unas botas rojas, luciendo cardado imposible y una pandereta a la que no dio ni un segundo de descanso, dispuestos a presentar su flamante nuevo trabajo "Black Ligththing" y su apasionada, explosiva y ardiente puesta en escena, donde una vez más volvieron a defender con extremada solvencia su eslogan "Blues is the Teacher, Punk is the Preacher" (adoro esta expresión).

Sorprendentemente abrieron con un pausado tema de su anterior álbum "Hard Sweet And Sticky", "The Fire Next Time" comenzando a sonar e invadía plácidamente lo propicio del ambiente, un escalofrió recorría todo mi cuerpo cuando inmediatamente despues sonaba "One big party" la fiesta comenzaba, una exclamación conjunta por parte de los allí presentes definía el grado de satisfacción que se traducía en brazos en alto y bailoteos. "That's Not The Way It Should Be" pulverizaba mi ánimo, así que no tuve más remedio que guardar mis notas y la cámara de fotos y dedicarme a disfrutar de la sinergia concentrada en la segunda fila que un servidor ocupaba. "Maniac Blues", evocaba el recuerdo de su álbum de 2006 "Have A Little Faith". A partir de ese momento se sucedió una mezcla de temas de su último trabajo y algunos clásicos, que su último disco este tan reciente provoco que la primera escucha de sus diez nuevas canciones fuera en directo, y para caminar del lado de la justicia hay que reconocer que la nueva entrega de los californianos quizás sea algo más intimista, menos garajera, aunque sin perder un ápice del beneficioso halo soul que en directo suena realmente embriagador, una vez finalizado el concierto me hice con una copia de su vinilo, así que en días sucesivos tiempo habrá de hablar de él.

Así sonaba por primera vez para estos oídos "Sun comes down", "Close your eyes, "Anymore", "The way" o "Power to burn", eficientes, novedosos y poco rodados, fue muy divertido ver a Lisa marcando las pautas sobre la marcha a su banda, nos sorprendía con continuos gestos cómplices para comunicarse y marcar repeticiones y finales, curioso. "Coming Down", "Infection", "Sister Disaster" o "Voodoo Train" sonaban arrebatadoras, tanto como la potencia escénica de una dama de voz prodigiosa que acometía cada pasaje de la noche como si fuese a ser el último de su vida, Bellrays en escena es un tren de mercancías que arrolla todo lo que encuentra a su paso, su entrega, su energía y sobre todo su magnífico repertorio es toda una recompensa para los sentidos. Sin tregua, ni descansos entre tema y tema la intensidad sonora fue en un continuo "in crescendo", actitud muy punk para una banda que nos hizo disfrutar como locos y que se despedía entre aplausos mientras desaparecian por la puerta del backstage.

Unos minutos despues reaparecían para ofrecernos "Have A Little Faith in Me", una fabulosa canción que nos atravesó de arriba a abajo, postulándose como uno de los momentos de más intensidad de la noche, un par de temas más que acabaron con Lisa bajando y mezclándose con un público muy intimidado ante la penetrante mirada de la dama, la banda se despedía entre vítores, sonrisas y miradas de aceptación. Aun saldrían una vez más a interpretar un nuevo tema que pondría -esta vez sí- el punto final a una magnifica velada de ardoroso rock and roll, solo pondré un pero... es la segunda vez que disfruto de su vigoroso directo y no hay manera de que toquen mi pieza favorita "Black is the color"..... redeu!!

NOTA: Parece ser que hay problemas en las conexiones hoy, cuando sea posible publicare los videos restantes...

Hydrogyn - (2010) Judgement

2010-11-10T12:08:00.000-08:00

La banda de Virginia vuelve a la actualidad discográfica con una nueva dosis de hard rock de tintes metalizados, una vez más la voluptuosa Julie Westlake, su melodiosa voz y sus huestes traen una nueva colección de sonidos especialmente destinados para poner en peligro la vida útil de nuestros altavoces. Tras lo precipitado de la salida del guitarrista Jeff Young tal vez la banda adolece en cierta medida de la pegada de anteriores trabajos, aun así un extenso acopio de acordes pesados y recias melodías sirven para soportar los esfuerzos de una banda liderada por la omnipresencia de su frontwoman que sigue cumpliendo fielmente con su compromiso sónoro. MSPC >>

Buddy Guy - (2010) Living Proof

2010-11-10T12:06:00.000-08:00

Sabiendo que algún día la historia del blues le devolverá con creces todo lo que el primero nos ofreció, este jovencito de 74 años vuelve a demostrar de lo que es capaz cuando siente el suave acero de las seis cuerdas entre sus dedos. El "Rey del blues de Chicago" nos hace palidecer con su eclecticismo, unas veces en la remembranza del sonido del delta, otras se destapa con pasajes de enorme profundidad, su blues contempla una enigma que le hace brillar entre destellos que se confunden entre lo clásico y lo actual, pero siempre es Buddy Guy. Una vez más se presenta acompañado de una fantástica banda para firmar una muesca más en su digna trayectoria. Imprescindible. MYSPC >>

Bill Steer (Firebird) Vs MFC test

2010-11-09T15:01:00.000-08:00

William Geoffrey Steer o Bill Steer, guitarrista y cantante inglés, fundador de las bandas Firebird y Carcass, además de participar como guitarrista de Napalm Death. Su versatilidad instrumental y vocal le ha permitido tocar en bandas de géneros tan dispares como el death metal o el blues rock. La parte de su carrera que más nos interesa en el club es la segunda, seis discos avalan su trayectoria en "Firebird", un interesante power trio de hard & blues de formación cambiante. Hace unas semanas pudimos diseccionar su ultimo álbum, el fantástico "Double Diamond" un subyugante ejercicio de envolventes melodías que pasadas por el personal tamiz de Mr.Steer suenan realmente sugerentes. Por su trayectoria y por tener un flamante nuevo disco es candidato de excepción a las infames a la vez que bondadosas impertinencias del Motherfucker test...

1. Podrias definirte en pocas palabras...
varón. cuarenta. confundido

2. Si no fueras músico, te gustaría ser...
ni idea! el leopardo no cambia sus manchas

3. No soportas...
la violencia, cultura hip hop, extremistas religiosos

4. En tu vestimenta nunca debe faltar....
pantalones

5. Para quien no conozca tu música, como la describirías....
Pub Rock.

6. Aparte de la música te gusta…
cerveza, conversación, libros, animales, whisky

7. Recuerdas el primer disco que te compraste...
Motorhead "The Golden Years" EP.

8. Y el último que te has comprado…
Wishbone Ash "Pilgrimage".

9. Recuerdas el primer concierto al que fuiste...
Iron Maiden at Liverpool Royal Court Theatre, 1981.

10. Y el último al que has ido…
Serious Sam Barrett (en una boda), Leeds, 2010.

http://www.myspace.com/sambarrett

11. El primer concierto que tú diste fue...
la primera salida pública fue probablemente con Disattack en el Pub Wilson en Liverpool

12. En un camerino nunca debe faltar…
una puerta

13. Antes de salir al escenario te gusta…
tomarme un whisky o dos y sonreír

14. Sobre las giras, algo bueno y algo no tan bueno…
es genial viajar y tocar. pero triste cuando tienes que volver a casa

15. Te gustaría compartir escenario con..
con cualquiera agradable y que toque un poco

16. Una (o unas) banda española que te guste…
Baron Rojo.

17. Un artista (en cualquier faceta) a reivindicar…
lo siento, pero creo que no entiendo esta!

18. Algo que siempre debería ser gratis…
el amor

19. La mejor manera de pasar un domingo…
en el pub

20. Un remedio contra la resaca…
Black Velvet.

21. Una película que todos deberíamos ver…
"Rear Window" (la ventana indiscreta)

22. Y un libro…
"Confessions Of A Justified Sinner" (James Hogg)

23. Un personaje histórico interesante…
James VI of Scotland.

24. Un mito erótico…
lo siento, otra vez confundido

25. Un icono del rock…
Jody Turner.

la del medio ;-)

26. Una canción que siempre que la oyes te animas...
"Set Your Back On Fire" by Tank.

Versiòn original de Tank

Versiòn de Firebird en directo....

27. Un disco imprescindible…
Stray Dog (self-titled debut)

28. Un sitio web interesante…
no conozco ninguno!

29. Internet para la música es…
es esto...?

30. Cuando acabes el test te vas a …
cenar

31. En tu epitafio debería poner…
No quiero ni pensar...

32. Despídete en menos de diez palabras…
Goodbye. Au revoir. Adios. Till the next time!

The Superbees - (2010) Top of the rocks

2010-11-09T11:23:00.000-08:00

Nadie utilizaría como nomenclatura para una banda de rock and roll el epígrafe de un potente y carismático modelo de coche si a cambio no estuviese dispuesto a refrendar con grandes dosis de decibelios semejante atrevimiento. Dave James miembro fundador y alma matter de la banda de Los Ángeles tomo prestado al Dodge Super Bee parte de su apelativo para encerrar bajo su ficticio capó una solida a la vez que enmarañada red de ritmos garageros y rock & roll asesino e hipnótico, una banda que desapareció despues de su aclamado debut dejando un enorme vacío tras de sí. Un único legado en lo musical que afortunadamente ha sido retomado ocho años despues, reunidos con la formación original y con la misma dosis de energía de antaño los "Superbees" vuelven a la escena angelina con este prometedor ep, dispuestos -una vez más- a reivindicar en su sonido su eterno hedonismo recalcitrante.

De la mano de los chicos de Acetato Records veía la luz el primer y hasta la fecha único álbum de la banda americana, su debut "High Volume (2002)" consiguió arrastrar a los terrenos propios de la banda a critica y publico con su explosiva combinación de sonoridades, esa sugerente mezcla construida por retales que vestían su música con la potencia del proto punk, la energética cadencia del garaje sesentero y el sucio R&R, en definitiva una deliciosa ponzoña únicamente digerible aplicando el tratamiento que reza su caratula, el máximo volumen. Poco tiempo despues de esto pasarían a engrosar la necrófaga lista de grupos malditos, esa indeseable pero larga lista de "lo que pudo ser" ha nutrido desde siempre los anales de la historia del rock, lo abrupto de su desaparición hacía presagiar –otra vez- el más ingrato de los olvidos para una banda que se presumía de largo recorrido y que se despedía sin más, dejando como herencia póstuma su magnífico disco.

Dave James continuaria su trazado personal con la militancia en bandas de la talla de The Coma-Tones, The Sacred Hearts (con Javier Escavedo de The Zeros) y The Joneses, además de colaborar con Jake Cavalier de "The Lords Of Altamont". Pero una vez más la diosa fortuna tenía preparado un nuevo giro inesperado, la rueda que rige el destino del común de los mortales en su constante rotación nos sorprendía a principios de año con la noticia de que James había reunido de nuevo a la banda y que estaban trabajando en el estudio en un nuevo repertorio que posiblemente vería la luz a finales de año. El cuarteto de Los Ángeles "amenazaba" con nuevo material y fieles a su promesa el pasado septiembre "Top of the rocks" significaba la vuelta a la actualidad de una banda a la que un servidor sinceramente ya no esperaba. De nuevo sus hipnóticas y pegadizas melodías vuelven a sonar en mi estéreo, grande!!

Esta nueva entrega rinde un solapado tributo a sus antepasados de Detroit y Nueva York, una nueva dosis de rock garajero y apestoso que es como la banda solía definir su sonido , un ep de cinco canciones más un cover de Aerosmith (¿?), veinte minutos escasos de concesiones a lo frenético que se inician con "Silverjet", toda una declaración de principios desde el minuto uno que obtiene su continuación con "Bad news" y su grandilocuente irreverencia. "Greyhound Tooth" y sus aromas outlaws -me imagino a Peter Fonda y sus secuaces bailando esta pieza hasta arriba de acido en aquella secuencia del entierro y orgia posterior en la iglesia que aparecía en la película "The Wild Angels (1966)"-. "Sin And Glitter" y su acelerada presencia, el órgano narcótico de "The Lonely Kind" y el broche final en forma de cover con "SOS Too Bad" del álbum "Get Your Wings (1974)" de Aerosmith, anuncian el final del corto minutaje que anuncia el retorno de una magnifica banda, que esperemos haya vuelto para quedarse.

THE SUPERBEES MYSPACE (aunque lo tienen algo abandonado)

Thunder Driver - (2010) Atomic Rock

2010-11-07T05:38:00.000-08:00

Llevo toda la mañana vagabundeando por casa sin definir ningún objetivo que capte mi atención màs de diez minutos, es uno de esas mañanas rebosantes de vagancia que hasta el más activo de los mortales sufre muy de cuando en cuando, decidido a poner fin a semejante pájara catatónica encamino mi rumbo a la estantería de novedades pendientes buscando remedio a mi puntual desidia, tras desestimar unas cuantas referencias que posiblemente se vean reflejadas en futuras entregas de la sección de "En trago corto" decido probar suerte con el álbum de este a veces trio, a veces cuarteto norteamericano, e inmediatamente me congratulo de lo acertado de tan aleatoria decisión, porque los tipos de "Thunder Driver" han conseguido con las bondades de su contundente y adrenalitica propuesta pulverizar cualquier atisbo de duda matinal, una nueva victoria en fecha dominical para el demonio del rock and roll, que consigue fidelizarme una vez más como adepto a su causa, larga vida al azufre!!!

Supongo sabrán perdonar mis divagaciones y ya sin màs dilación paso a relatarles las sensaciones obtenidas tras la ingesta de este fantástico álbum debut que se han marcado estos tres (cuatro en los directos) naturales de los Usa, recurriendo a la injusticia de la comparación podría definir en la microscopia del párrafo breve que se trata de un interesante hibrido de puro rock&roll que recoge y redimensiona de alguna forma la mala hostia de los primeros Nashville Pussy, algunas de las esencias de los afilados riffs de los Kiss màs pletóricos, mezclados estos dos conceptos y regurgitados posteriormente entre miradas al imaginario hard & heavy rock ochentero. No sé si ustedes tendrán una percepción similar a la de un servidor pero parece que hay una cierta corriente de recuperación de sonidos pretéritos en una gran mayoría de las bandas de nueva hornada, un hecho este que contemplo con el estupor propio que se instala en la duda de no poder clarificar si se trata de un retro homenaje o de la escasez de ideas de las nuevas generaciones, o al menos parte de ellas, veremos.

Volviendo al tema que nos ocupa este "Atomic Rock" es una de esas excepciones que confirman la regla, en ellos no dudo de la intencionalidad del "retro homenaje" antes citado, y en lo acertado de algunas de sus composiciones pese a que se dibujan con claridad sus marcadas influencias, se adivina también un adecuado poso de personalidad propia que aporta la necesaria dosis de distanciamiento a otras producciones de bandas homologas de desigual resultado (y no miro a nadie). Estos cuatro rockandrollers yankies forman banda en el otoño de 2004 con la sana intencionalidad de plasmar sobre el silencio su regusto por el rock and roll clásico y el metal de la vieja escuela, el resultado este a veces vertiginoso tratado de rock acelerado y resultón, el álbum incluye once temas más cuatro piezas recuperadas de una primitiva demo que la banda editara a principios de 2005 y que le serviria para compartir escenarios con Trouble, Imperial Battlesnake, Wrath, Bible of the Devil, The Last Vegas o The Dutchmen.

Sobre los surcos -en este caso digitales- se representan toda una serie de sonidos englobados en la homogeneidad del rock adrenalitico y kamikaze, temas instalados en la duración máxima de los tres minutos y algunos leves guiños cuasi imperceptibles al country recuperan al menos en esencia una cierta y divertida mirada al cowpunk que se traduce en aceptación inmediata. La inicial "The terror" es en primera instancia la encargada de fijar la atención hasta entonces perdida del que escribe estas líneas, "The Bronski" o la titular "Atomic Rock" consiguen sumar positivos con su sucesión de ritmos y buenos riffs. "Night Of The Gypsy" y su corte algo más pausado, pulverizado este por "Invader's Blues" o "Sons Of Onan" (¿huele a Judas?). "I Want It Wrong", "Devil Went Down To Alsip" y su endiablado riff inicial, "The Lariat", lo contagioso de "Thunderhead" o "The Curse" y cuatro perlas rescatadas al tiempo cierran esta interesante producción de una banda de incipiente recorrido.

MY SPACE

Robertez (Motociclón) Vs MFC test

2010-11-03T16:01:00.000-07:00

Su timbre de voz verbaliza la mala hostia y el espiritu nihilista que desprenden los Motociclón en cada una de sus entregas, activo militante del subversismo sonoro y parte importante e inquieta del tejido underground madrileño y por ende del nacional. Si la memoria no me falla paso por Los Lipotimia y los Juanramones ademas de colaborar solicito en todas las movidas que le proponen. Con su particular jerga reivindica como nadie el producto nacional y es firme defensor de esas bandas - a veces olvidadas- que abrieron brecha para las nuevas generaciones rockandrolleras. Acaban de estrenar su flamante tercer disco "Gentuza", un catalogo casi suicida de comportamientos politicamente incorrectos que se concentran en las diez pildoras envenenadas de las que se retroalimenta la banda madrileña. Recalan por tierras valencianas el proximo 17 de Diciembre (Japan Rock Club) y aunque estaremos alli para recibir de primera mano lo potente de su descarga nuestra curiosidad es más poderosa y Robertez se somete -sin su armonica- a los rigores del Motherfucker test....

1. Podrias definirte en pocas palabras...
Alguien que intenta ser buena gente, con sus virtudes, que las habrá y no seré yo quien te las cuente, y su colección de defectos.

2. Si no fueras músico, te gustaría ser...
Es que no me considero músico. Soy fan. No entiendo mi vida sin música, da igual en el lado que esté.

3. No soportas...
La traición. El borreguismo. El maltrato

4. En tu vestimenta nunca debe faltar....
Las ñafas. Cada vez que las he perdido o se me han roto, que no han sido pocas veces, cuando he estado sin ellas, me he sentido como en bolas.

5. Para quien no conozca tu música, como la describirías....
Heavy punk. Rock sin prejuicios. Siempre que preguntan utilizo la definición que nos dio el Tras al principio de los tiempos: "Punk con clase y heavy con cojones"

6. Aparte de la música te gusta…
Pintar, cocinar para l@s amig@s. Contar chistes. El sexo tierno y hardcore.

7. Recuerdas el primer disco que te compraste...
La cinta de "Poderoso como el trueno" de Obús. Nada más salir. Sería el año ochenta y poco. Aunque realmente me lo compraron mis padres.

8. Y el último que te has comprado…
El ultimo vinilaco de Disco Essemble. Unos finlandeses post-hardcore. Me lo compré en CuervoMusic y a los pocos días éstos me regalaron el "snakes of the divine" de High On Fire, también en vinilo, por lo que ésta ha sido mi ultima adquisición, aunque fuese por la feis. Cada uno en su estilo, son dos discazos.

9. Recuerdas el primer concierto al que fuiste...
En el instituto politécnico de Vallekas. Un grupo heavy imberbe. El primer grupo conocido, también en Vallekas, Los Obús en la plaza vieja.

10. Y el último al que has ido…
Arizona Baby con Los Espirituosos, en el Gruta 77. Éste sábado pasado de gaupasa. Había empalmado el concierto del viernes en el Excalibur, un concierto de Heavy del bueno: Nocheni + Vammatar, el cual organizaba. Vamos, un fin de semana integro de rock.

11. El primer concierto que tú diste fue...
En el Wagón, un centro juvenil del barrio. Éramos un grupo de colegas que no teníamos nombre en ése momento (e idea ninguna). Risas y calimocho a cascoporro. Sería el 95 o asina

12. En un camerino nunca debe faltar…
Que los amigos y los fans se cuelen tras el concierto. Y que quede priva para invitarles, por supuesto.

13. Antes de salir al escenario te gusta…
No sé.. , pero me rallo bastante. Siempre tengo mariposillas en el estómago. Intento desconectarme de la peña, para no rajar mucho

14. Sobre las giras, algo bueno y algo no tan bueno…
Lo mejor es el concierto. Y muchos post-conciertos. La convivencia en la rula. La gente que hemos conocido y los amigos que hemos ido haciendo. Lo peor es que los dueños de las salas intenten vacilarte (cosa que no nos ha ocurrido mucho, la verdad), y que a cualquier cosa le llamen "sala de conciertos". La descarga después del viaje. Además, como suelo quedarme inconsciente en el viaje de vuelta, cuando llego a kerfo y me voy a sobarla, me tiro largas horas comiendo techo.

15. Te gustaría compartir escenario con..
El haberlo hecho con La Banda Trapera del Río, ya es un sueño cumplido. También lo hicimos con Obús, en dos ocasiones, pero como era en plan festi, pues no compartes el concierto como tal, y eso es lo que me gustaría. Y también con Barón Rojo, Los Barricada, y Siniestro Total… de los guiris, me molaría hacerlo con Raven, Anvil y por supuesto con los Judas, Saxon, Maiden, los Motorhead y el Iggy Pop…

16. Una (o unas) banda española que te guste…
Obús, Barón Rojo, La Trapera, Muletrain, Harry Sons, Discípulos de Dionisos, Porco Bravo, Los Chicos, Leño, Eskorbuto, Vómito, RIP KC, Mermaid, Zinc, Nuevo Catecismo Católico, Señor No, The Midnight Travellers, Green Manalishi, Rojo Omega, Basque Country Pharaons, Kuraia, The capaces, Freewheeling Tornados, Novak, El Corazón del Sapo, Airbag, The Bite, Maggot Brain, La Banda del Destierro, Bubblegum, Barricada, The Rippers, Lujuria, Soul Gestapo, the Real McOyson, Triana, Lone Star, Los Bravos, Suzy y los Quattro, La Reacción... Tanto míticos como actuales hay grupos cojonudos. Mejor que muchos guiris a quienes les comemos el zupo con demasiada devoción.

17. Un artista (en cualquier faceta) a reivindicar…
Mario Riviere. No sólo por la música que ha hecho con Aerobitch y con Muletrain (especialmente éstos, simplemente acojonantes), sino porque es uno de los mejores ilustradores de la actualidad mundial. Por no decir que es una de las personas más humildes que conozco, una virtud en desuso. Y bueno, por supuesto Oscar "Tras". Hacha entre Hachas.

18. Algo que siempre debería ser gratis…
Venga, voy a tirar de paja mental: Creo que se tenía que empezar a deshacer lo que han hecho éstos hijosdeputa fascistas, privatizándolo todo, hasta que a la gente más defavorecida le salga por la jero lo básico, como el transporte, la educación o la salud.

19. La mejor manera de pasar un domingo…
Depende de la agresividad de la resaca. Si no es muy brutal, cañejas y pinchos mañaneros -> polvo -> siesta -> polvo -> película …

20. Un remedio contra la resaca…
Si es la de un viernes y todavía es sábado: Botijales & tapas. Si es un domingo o un lunes: dos limones exprimidos en medio litro de agua con gas + un ibuprofeno.

21. Una película que todos deberíamos ver…
Amanece que no es poco. Y un docu, el de la Historia de Anvil.

22. Y un libro…
100 años de soledad, de García Márquez. El ultimo que hizo Bukowski, "Pulp" está de puta madre.

23. Un personaje histórico interesante…
Jesucristo.

24. Un mito erótico…
Mi mito erótico era la "sita Lola", una profesora sustituta que tuvimos en la EGB, con ella trempé por primera vez. De las conocidas, Wendy O' Williams, sin lugar a judas.

25. Un icono del rock…
Phil Lynnot, incluso también le metería en la pregunta del personaje histórico.

26. Una canción que siempre que la oyes te animas....
"Baba O' Riley" de los Who. Ah! Y el "Big Balls" the AC/DC !

27. Un disco imprescindible…
"It's Alive" de los Ramones "Unleashed in the East" de los Judas … podría seguir hasta hacerte una lista de veinte, para luego cambiártela a la semana que viene.

28. Un sitio web interesante…
Joder, vuestro sitio acabo de conocerlo hace una semana y está de la hostia! también está sonicwave, iPunkRock, Capitain poon, MordorSonoro, manerasdevivir.com y bueno, ¿puedo recomendar el myspace de motociclón?? http://www.myspace.com/motociclon

29. Internet para la música es…
El cáncer de los que han manejado el pastel desde siempre. Que les jodan.

30. Cuando acabes el test te vas a …
Ponerme a currar, llevo una hora aquina en el tajo y todavía no he dao palo.

31. En tu epitafio debería poner…
Mmm … "Hasta aquí hemos llegao! … Espero no haberme dejao mucho en el camino".

32.Despídete en menos de diez palabras…
La perfo ha estao Mercyful Fetén. De puta Maiden, nos venom pronto!!

OJM - (2010) Volcano

2010-11-02T12:45:00.000-07:00

Cuatro años han tardado los chicos de OJM en editar nuevo trabajo de estudio, su última referencia discográfica "Under the thunder (2006)" nos dejo instalado en el paladar un grato poso de aceptación que necesitaba ser alimentado cuanto antes, su firme y bien definida aleación de sonidos se construye una vez más sobre cimientos de acido lisérgico y psicodelia, pasajes situados entre atmosferas sustraídas del rock setentero, unas veces transitando terrenos acotados en su forma a desarrollos mas progresivos, otras imbuido en una trazado que se instala en un cruce de caminos en lo musical que diversifica conceptos y redimensiona la trayectoria de esta banda italiana que como siempre viene acompañada de unos muy interesantes compañeros de viaje.

Una vez echa a rodar en la bandeja del estéreo este "Volcano" la percepción mas inmediata se traduce en el inminente convencimiento de que la espera ha valido la pena, ya que estos habitantes de tan particular cosmos han facturado -una vez más- una compensada miscelánea de sonidos, que aunque nacen contaminados desde su concepción por un continuo revestimiento de stoner rock paulatinamente son azotados por continuas erupciones que arrastran hasta el núcleo de este volcán aromas de garaje, incluso algún virulento escarceo con interesantes elementos post punk. Recreándome en los recodos lingüísticos y parafraseando el titulo genérico de esta quinta entrega de los de Treviso, instalo mi verbo en un símil de descripción comparativa para afirmar que estas nuevas diez canciones adquieren en su forma las curvas de un ardiente y descontrolado rio de lava, tan bello como destructivo.

Digamos que la banda ha transitado dos instantes bien diferenciados durante su trayectoria, su primera andanada discográfica seria a mediados de 2001 con la aparición de "Extended Playing", una grabación primigenia que sería eclipsada por la publicación de su primer larga duración "Heavy (2002)", gracias a este álbum la banda comenzó a obtener reconocimiento mas allá de las fronteras transalpinas, revistas como Kerrang! o Metal Hammer respondían con reseñas y crónicas a los sonidos condensados en estos primerizos discos. Es en este preciso instante cuando la banda decide explorar nuevos paisajes sonoros así llegaría en 2003 "The ligth album", un nuevo enfoque que llevaría a OJM a recurrir a elementos progresivos, a saborear el polvoriento paladar del stoner y a recurrir a la psicodelia como componente activo de su desarrollo instrumental. Este giro evolutivo les serviría para compartir escenarios con DKT/MC5, Iggy y los Stooges, The Datsuns, Motorpsycho, Brant Bjork (con quien editarían un 7"), Lords Of Altamont, Gorilla, Marlene Kuntz, Hardcore Superstar, Nebula, Josías o The Fleshtones. Finalmente y producidos por Michael Davis (MC5) su última entrega discográfica de estudio "Under the thunder" traería consigo algunos cambios significativos en la formación y giras por Reino Unido, Alemania, España y Francia, que finalmente desembocarían en la publicación de un album en vivo "Live In France".

Vuelvo al presente cuando noto el calor que desprende la lava que sigue escupiendo mi reproductor, poco a poco va inundando mi particular entorno. Así que una vez he puesto a salvo mis enseres más preciados es el momento adecuado para contarles algunas características técnicas de este flamante volcán que ha sido producido nada más y nada menos que por una de las figuras más relevantes de la escena desértica estadounidense, Dave Catching (guitarrista de Queens Of The Stone Age, Desert Sessions, Eagles Of Death Metal o Mondo Generator). El álbum fue grabado en el Red House Studio en Senigallia y fue mezclado en Los Ángeles por el propio Catching y Edmund Monsef que ya había trabajado con Arctic Monkeys, UNKLE, Master of Reality, The Duke Spirit y algunos otros.

Algo más de treinta minutos de agitado transitar que ve su punto de partida en lo instrumental de "Welcome (Volcano)", un vibrante pasaje que de manera introductoria allana el terreno para el hard 70's de "Venus God" o la psicodelia contenida de "Rainbow". "Oceans Hearts" y sus siete minutos de divagaciones lisérgicas entre firmamentos de órgano Hammond y guitarras, "Wolf", "I'll be long" o "Cocksucker" acercan sus posturas a toda esa maraña de sonidos que ilustraban el principio de esta crónica, "Disorder" y su aceleración, "Escort" y su profundidad, "2012" y su viaje a lomos de la cola del cometa que cierra su particular recorrido por este hermoso viaje de emociones encontradas que necesita emprender nueva ruta antes de que hagan acto de presencia los malditos demonios del silencio, esos que se empeñan en aparecer para invadir nuestra "atronadora" calma cotidiana.

http://www.myspace.com/ojmsuperock
http://www.ojm.it/
http://www.godownrecords.com/

OVER THE RANGE - (2010) Self Titled Album

2010-10-30T05:10:00.000-07:00

Debut de Over the range, en formato ep. Siete canciones autoproducidas de nueva factura que recogen en cierta manera el testigo heredado de la oscuridad propia de mediados de los ochenta. Efluvios de cierta ascendencia retro sustentados a la sombra de un halo de contundencia dramatica en el que subyace un leve poso cercano al post rock, en definitiva un elegante hibrido resultante de la suma del arrebatador misticismo de sus influencias goticas y las trayectorias de las cuatro almas que sostienen la propuesta de la banda valenciana..

Valient Thorr - (2010) Stranger

2010-10-29T11:13:00.000-07:00

Los escritos apócrifos de la historia del rock and roll cuentan que una vez en un remoto paraje alguien de nombre desconocido fue capaz de sobrevivir a los efectos incendiarios de este grupo de barbudos cósmicos, tan salvajes entre escenarios como iluminados en su jocoso discurso, ya que son firme defensores de un argumentario que sostiene la teoría de que son de procedencia venusiana, aunque para comunicarse con el común de los mortales utilicen lo vehicular de su particular jerga verbalizada en una vertiginosa mezcla de punk, garaje y rock and roll.

Estos tipos en lenguaje terrestre resultan ser oriundos de Carolina del Norte, pero en su faceta como embajadores "plus ultra" presentan una vez más sus credenciales en formato auditivo, un demoledor trabajo que aun siendo continuista en lo conceptual de su propuesta, aporta una nueva dosis mejorada de su ya acostumbrado y resolutivo bastardeo musical, un nuevo ejercicio de impetuoso proceder que sustenta su origen en sus cuatro anteriores discos de estudio, en lo sonoro una desenfrenada caída al maremagnum en el que se traduce el potente híbrido de arrollador resultado, de una banda de las que gustan en el club, de las que no hacen prisioneros.

Dos primitivas demos "Raw" y "We Come From The Morning Star" servían como tosca presentación para esta banda de autoproclamados extraterrestres , mas tarde en 2003 aparecería su primer álbum oficial, su auto producido "Stranded On Earth" una singular tirada de 1000 copias que únicamente se podía adquirir en sus conciertos, un trabajo que les serviría para embarcarse en una gira suicida por los Estados Unidos y Canadá, en la que acabarían ofreciendo 47 shows en 52 días. Con semejante acreditación ficharían con "Volcom" y en 2005 publicarían "Total Universe Man" un punto de inflexión en la evolución de la banda ya que fue el momento en el que abandonaron definitivamente sus trabajos "habituales" para dedicarse en cuerpo y alma a la carretera y sus excesos.

"Legend of the World" en 2006 trajo consigue un constante ir y venir de miembros en la banda, aun así las giras kamikaze seguían siendo su principal baza, participaciones en el "Warped Tour", extraños tours con Jett and the Black Hearts o Eagles of Death Metal, carteles compartidos con Gogol Bordello o Riverboat Gamblers, cabezas de cartel en el "Volcom Tour", giras con Fu Manchu o con los mismísimos Motorhead con los que rodaron durante tres semanas por tierras alemanas. Toda la rabia recogida en el asfalto de tanto kilometraje se vería volcada en 2008 con la publicación de "Immortalizer", ultima referencia discográfica hasta la fecha. Posiblemente con este álbum les llegaría su consolidación definitiva, los ecos de su alocado directo rebotaban entonces en todas las conversaciones y todos querían a los venusianos sobre sus escenarios, la lista es realmente interminable (Mastodon,Anthrax,etc), existe un interesante documento videografico en formato DVD, "In Heat".

No me agrada en demasía establecer comparaciones o paralelismos entre bandas, pero esta vez hare una excepción, me tomare con su permiso una pequeña licencia y me recreare esta vez en lo adecuado, conciso y extremadamente grafico que resulta para el que suscribe explicar en base a la comparación como demonios suenan estos cinco rockeros interplanetarios, una hipotética y sudorosa mezcla de Motorhead y Suicidal Tendencies posiblemente sea la aproximación mas adecuada para definir el brutal "non stop" en el que se convierte la ingesta sin precauciones del trepidante minutaje de estas adorables bestias.

Producido por Jack Endino (Toxic Holocaust, High On Fire), quien también haría las veces de ingeniero y mezclador en los estudios Soundhouse Recordings de Seattle, este "Stranger" se abre con los brillos espaciales de "Gillionaire" una descarnada pieza que intenta advertir al oyente de los que le espera si decide aceptar el reto y seguir consumiendo la formula de los venusianos de Carolina. "Sleeper Awakes", "Dissapearer" y "Double Crossed" exhiben un indecente y atractivo coqueteo con el punk, "Night Terrors", "Sudden Death Is Nothing", "Woman In the Woods" inciden en la confirmación de que todas las endiabladas bondades que se escriben sobre la banda son ciertas, el suma y sigue transita terrenos únicamente asequibles para los fuertes de espíritu, para aquellos/as que se reflejan en cortes como los siguientes "Vision Quest" o "Habituary". Un interludio de percusión con "The Recognition", aporta un breve instante de reducida calma aunque finalmente es sepultado en el sin piedad de sus dos conclusiones finales "Without Hope, Without Fear" y "Future Humans" cierran este culto al exceso como solo Valient Thorr saben hacerlo... destrozando sin reservas cualquier atisbo de sosiego.

VALIENT THORR MYSPACE - OFFICIAL SITE

Les dejo su nuevo videoclip oficial y una leve mirada al pasado....

Dr. Chuck Ransom Vs MFC test

2010-10-27T15:04:00.000-07:00

En esta nueva entrega del MFC Test el doctor Chuck Ransom, vocalista de los incombustibles "The Chuck Norris Experiment" acepta el envite que le propusimos y nos permite entrever a traves de la insidia antinatural de las 32 preguntas del test una pequeña porción de sus gustos personales. Aguerridos, rockandrolleros y muy, muy divertidos sobre los escenarios los suecos hace unas semanas presentaban un nuevo disco "Hot Stuff", conformado por algunas rarezas y que cumplía a la perfección con su cometido, servir de aperitivo de su inminente lanzamiento "Dead central", un trabajo que ya esta en los archivos del club y que una vez sea procesado por el abajo firmante procederemos a diseccionar con la falta de objetividad acostumbrada, aunque en primera instancia les puedo adelantar que no ha perdido ni un ápice de su fortaleza musical y sigue transitando el high energy escandinavo al que los "chucks" nos tienen acostumbrados, ademas Mr. Ransom y sus chicos mantienen activo un interesante proyecto acustico que responde al nombre de "The Chuckies" y que cuenta con un album en el mercado, este es y asi se expresa el Dr.Chuck Ransom....

1. Podrias definirte en pocas palabras...
Un duro trabajador, un rockero duro y un hijo de puta venido del infierno

2. Si no fueras músico, te gustaría ser...
Un playboy...

3. No soportas...
a los idiotas en cualquier formato

4. En tu vestimenta nunca debe faltar....
el negro

5. Para quien no conozca tu música, como la describirías....
Punk rock con un toque hardrock, pero mejor!!

6. Aparte de la música te gusta…
A mi me gusta la buena comida, la española, el vino tinto, Jack Daniels y el Ale Inglés. Aunque me gustan mucho las chicas suecas.

7. Recuerdas el primer disco que te compraste...
Iggy Pop - Lust for life

8. Y el último que te has comprado…
Kris Kristofferson - Closer to the bone

9. Recuerdas el primer concierto al que fuiste...
Iron Maiden & Mötley Crüe en Göteborg en el '84.

10. Y el último al que has ido…
Alice Cooper

11. El primer concierto que tú diste fue...
Con mi antigua banda Rickshaw en el Sticky Fingers de Göteborg, Suecia en el 99.

12. En un camerino nunca debe faltar…
Cerveza

13. Antes de salir al escenario te gusta…
Beber Jack Daniels

14. Sobre las giras, algo bueno y algo no tan bueno…
Bueno: Todo lo anterior, las bebidas, la comida, las tias. Malo: Yo no ahora .. tal vez un concierto un martes en Alemania, no es tan divertido.

15. Te gustaría compartir escenario con..
Iggy Pop o Turbonegro.

16. Una (o unas) banda española que te guste…
Me gustan Pleasure Fuckers y los the Killer Barbies, son buenos...

17. Un artista (en cualquier faceta) a reivindicar…
¿que quieres decir?

18. Algo que siempre debería ser gratis…
el sexo

19. La mejor manera de pasar un domingo…
En la furgoneta, perdidos por algun lugar de Europa con la banda y cervezas

20. Un remedio contra la resaca…
Pasta a la boloñesa y una gran cerveza... y dos chupitos de Jack's

21. Una película que todos deberíamos ver…
Dawn Of The Dead (the remake)

Dawn Of The Dead Trailer from Mumford on Vimeo.

22. Y un libro…
Chelsea Horror Hotel de Dee Dee Ramone

23. Un personaje histórico interesante…
Conan (Nota: es un personaje de ficción, pero bueno...)

24. Un mito erótico…
que los tios españoles la tienen más grande que los suecos, es mentira....

25. Un icono del rock…
Alice Cooper

26. Una canción que siempre que la oyes te animas....
Hop Around de Dee Dee Ramone (Nota: La version original la cantaba Barbara, su esposa...)

27. Un disco imprescindible…
Never mind the bollocks - Sex Pistols

28. Un sitio web interesante…
http://www.felixlaflamme.com/

29. Internet para la música es…
lo que los atracadores para los bancos...

30. Cuando acabes el test te vas a …
Me voy a casa y enseñar a mi hijo a decir "papá". Él dijo mamá esta mañana, y esto tiene que cambiar rápido .. ja, ja.

31. En tu epitafio debería poner…
Déjame en paz, ya esta hecho!

32. Despídete en menos de diez palabras…
Bye!

Mike Farris & The Cumberland Saints (2010) The night the cumberland came alive

2010-10-26T10:49:00.000-07:00

Atendiendo a la inmediatez del titular y buscando la mínima expresión descriptiva me siento tentado a veces en dar matarile a la ingratas primeras líneas con un simple adjetivo, esos primeros trazos a veces dubitativos suelen ser los mas difíciles, principalmente por ser los encargados de destrozar la suave paz del folio en blanco. Podría instalar por una vez lo barroco de mi prosa en la sencillez del trazado fino, pero muy señores/as míos sería injusto con ustedes, conmigo y con los artífices de este maravilloso disco si únicamente ajustase esta breve crónica a lo telegráfico de un parafraseado más o menos acertado que perfectamente podría describir esta minúscula obra de arte, esta pequeña porción de finísima sensibilidad que además tiene detrás un interesante trasfondo social al que a continuación dedicaremos parte de nuestro tiempo, si ustedes me lo permiten.

El día uno del pasado mes de Mayo, unas devastadoras inundaciones motivadas por la crecida del rio "Cumberland" arrasaron todo lo que encontraron a su paso en la bonita ciudad de Nashville, Mike Farris natural del estado de Tennessee decidió entonces reunir a un nutrido grupo de amigos y músicos para así aliviar en la medida de lo posible el sufrimiento de los afectados, según palabras de Mr.Farris "Se trata de devolver y revivir el orgullo de la ciudad". Los beneficios derivados de la venta de dicho ep serán destinados al Memorial Rose Found & The Community Foundation para ayudar a los damnificados. Grabado en directo en el centro de la Iglesia Presbiteriana de Nashville el pasado 27 de mayo -tan solo un mes después de la inundación- se trata de un breve aunque sensacional recorrido por la tradicionalidad musical americana, folk, blues, country y gospel son en manos de Farris & Cia un delicioso y reconfortante bálsamo -que una vez mas y mientras esperamos su inminente nuevo álbum- sirve para llenar los espacios perdidos entre el alma y el corazón.

Hace unos días en este mismo sitio nos hacíamos eco del inolvidable concierto que Mr. Farris ofreció por tierras valencianas en el marco de su gira española, así que esta vez no pondré el acento en describir para quien no lo sepa quién es Mike Farris, utilizare ese tiempo en citar algunos de los participantes en tan emocionante velada, a saber... Sam Bush, Kenny Vaughan (Marty Stuart), Gill Landry (Old Crow Medicine Show), Byron House (Robert Plant), además de Regina y Alfreda McCrary (The McCrary Sisters), Derrek Phillips y Eric Holt miembros de la banda que siempre le acompaña, la fenomenal Roseland Rhythm Revue, formación con la que se presento el pasado día quince en la sala Durango Rock Club en una velada que como apuntaba al inicio de este párrafo aun resuena en nuestros pabellones auditivos.

Una nueva lección de sonidos enraizados en la cultural musical americana de preguerra, un intervalo en lo musical por el que Farris siempre ha confesado sentirse tremendamente atraído, aunque esta vez el blues adquiere una presencia más pronunciada, los seis cortes que dan vida a este ep solidario siguen destilando la intangible espiritualidad del gospel y el soul, cinco versiones de clásicos del cancionero popular y religioso más un nuevo tema -"Dear lazarus"- posible adelanto de su inminente nuevo álbum "Already Alright". Así podemos disfrutar de "celestiales" momentos como “Wrapped Up, Tangled Up” una oración musitada del estilo del Reverendo Jackson, o saborear las fragancias de New Orleans en “Down Let the Sun Go Down”. El blues añejo de “Mother Earth”, "Down on me" o la inicial "The night the cumberland came alive" completan el listado de este soberbio disco, un trabajo concebido desde la pureza más absoluta y que destila ese tipo de sinergias que algunas veces habitan algunos pequeños rincones y cuya ultima descripción dejo nuevamente en boca de Mike Farris que hace unos días declaraba...

"Antes de las trombas de agua, nos dedicamos a la noble búsqueda de canciones que pudiesen evocar la lucha y la victoria de la clase obrera, un sonido que surgiera de la carne y del espíritu. Pero después, la ciudad se vio inundada por las trombas de agua y este sonido se mezcló con el de la resurrección de la ciudad. Cuando nos reunimos en una histórica iglesia de la ciudad, lo que sucedió fue más allá de nuestra imaginación”.

http://www.mikefarrismusic.net/

Fatal Smile + Jolly Joker (Japan Rock Club, 23/10/10)

2010-10-24T15:01:00.000-07:00

Una nueva cita con el rock and roll en directo más salvaje y descarnado, una nueva cita con un escenario de los que a mí me gustan, de esos en los que te puedes situar tan cerca que notas que los decibelios te atraviesan de arriba abajo, de los que puedes mirar directamente a los ojos de los que están arriba y reflejarte en lo que ellos ven, a veces casi sentir lo que ellos sienten. Aunque esta vez había que hacer kilómetros y transitar la distancia que nos separa de la Japan Rock Club de Vilareal, la cita valía la pena se reunía en un mismo cartel una de las bandas valencianas más activas, los Jolly Jokers, junto a una de los máximos exponentes del rock bastardo sueco, las hordas de mercenarios de sonrisa fatal desembarcaban sus huestes en tierras de Hispania dispuestos a arrasar con todo y someter a todas aquellas almas que tengan la osadía de cruzar sus destinos al sometimiento de su principal arma, su música, un interesante hibrido que siendo generalista y frecuentando la facilidad de la descripción comparativa sería algo así como meter en un mismo recipiente a los Motley Crue más sucios con la etapa más hiriente de Blackie Lawless y sus W.a.s.p. , una noche de dulce sometimiento que si me permiten paso a relatarles a continuación...

En el club hemos tratado en algunas ocasiones de hablarles del fenómeno Jolly Joker, una banda joven, con unas enormes ganas de comerse el mundo y que basan su propuesta en la defensa a ultranza de un genero poco frecuentado por estos lares. Su actitud y su descaro hablan por sí solos sobre las tablas de un escenario, su falta de pudor a la hora de exhibir sus influencias les hace ser invulnerables a la mala critica y con su pasión, sus ganas de divertir y divertirse son capaces de ofrecer conciertos desbordantes de adrenalina que consiguen que esta piedra que todavía está por pulir brille bajo la envidiable luz del merito propio, sin rendir pleitesía a ningún tipo de encorsetamiento estilístico los tíos disfrutan haciendo su trabajo y consiguen transmitir su mensaje incluso a aquellos oídos escépticos fruto del desconocimiento inicial, oídos que finalmente acaban rendidos al persuasivo influjo de estos comodines que destilan Jack Daniels y purpurina.

Hace unas semanas los Jokers abrían para Mama Kin, esta vez para Fatal Smile y próximamente en Madrid para Crazy Lixx, un agitado periplo de colaboraciones con algunas de las bandas suecas más en forma de la escena son una muestra más que significativa de las ganas de trabajar que estos tipos imprimen en su banda, lo abultado de esta agenda ha propiciado que un servidor les haya visto descargar su directo de una manera continuada en los últimos meses, esto sumado a fechas anteriores abriendo por ejemplo para The Quireboys o Adam Bomb permite a este humilde cronista ser testigo de excepción del in crescente desarrollo de este quinteto de psychokillers sobre los escenarios, una evolución escénica que tal vez obtuvo su merecido reconocimiento en la noche del sábado, donde un público en principio distante acabo rendido a los encantadora fiereza de una banda que se comporto sobre las prestigiosas tablas de la Japan como una perfecta maquina de facturar rock and roll.

Un set el de los valencianos que hizo las delicias del respetable y lleno la noche de múltiples flashes deseosos de inmortalizar el recuerdo de una noche en la que una banda muy segura de sí misma presentaba sus credenciales en tierras castellonenses, un set en el que salvando algunos problemas técnicos en el último tercio de su minutaje, se dejo la piel en la defensa de cada pasaje, cada nota, cada riff, cada giro vocal se instalaba en el agitado devenir plagado de parafernalia rockera, carreras y poses se sucedían sin descanso sobre el escenario mientras los Jokers desgranaban su repertorio, algunas canciones de su reciente ep se mezclaban entre nuevas composiciones y algún guiño en forma de cover a las influencias a las que antes hacíamos referencia.

"Big Guns" daba inicio a una partida en la que iban cayendo al suelo algunos de los ases que los Jokers esconden bajo la manga de su propuesta, seguida por "She starts", "Hit the crowd" y de nuevo un cover "My Michelle", aunque no me extenderé esta vez recurriendo a lo microscópico de la disección y simplemente apuntare que el set se completaba con entre otras "God's Kiddin'", "Spit it out", algún cover como "No mercy" y la final "Damage" que ponía el punto y aparte para una banda que como tantas veces he dicho tiene por delante un esperanzador largo recorrido que desde Motherfucker Club contemplamos con agrado instalados en la buena nueva que arrastra la idea de saber que la banda ya está pensando en su primer larga duración, larga vida...

Era el momento en el que la parafernalia se apoderaba de las tablas de la Japan, unos coloridos paneles restaban espacio a un ajustado escenario, además de esconder sospechosamente los amplificadores algo que a un servidor no le agrada en demasía. Mientras se acondicionaba el stage al gusto de los suecos, un publico ávido de emociones fuertes ocupaba apresuradamente posiciones en las primeras filas, todo estaba preparado la apisonadora sueca hacia acto de aparición luciendo un envidiable aspecto plagado de iconografía rockera instalada en el medio camino resultante de un cruce entre los ángeles del infierno y los glammers del Sunset Blvd.

La banda remonta sus orígenes al momento allá por el 95, en el que "Y" su guitarrista formara la banda, inmediatamente fichaje por una discográfica sueca y su primer álbum "Beyond Reality (2002)" , disco producido por Jonas Östman (Yngwie Malmsteen) que les permitiría participar en el New Jersey Metal Meltdown en 2003 y embarcarse en una gira por los EE.UU. A la vuelta a Suecia de nuevo al estudio para concebir "Neo Natural Freaks (2006)" , producido de nuevo por Jonas Östman y mezclado por Stefan Glaumann (Rammstein o Backyard Babies). Este álbum les lleva por el mundo en una gira que incluye Europa, Escandinavia y Japón. En 2007 una nueva formación uniría esfuerzos a "Y" fundador de la banda, Axl al bajo, Blade a las voces y Zteff a la batería grabarían "World Domination (2008)" , última referencia discografica producido esta vez por el legendario Michael Wagener (Metallica, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe) quien se hace cargo de las mezclas, desde entonces y con esta formación no han parado de girar y esto fue lo que nosotros presenciamos.

La contundencia de "S. O. B." tema que abre su "World Domination" servía también para abrir los fuegos que Fatal Smile traía preparados esa noche, verdaderamente es una gozada ver sobre los escenarios una banda con tantas tablas y que tiene tan claro como desarrollar su trabajo, durante toda la noche se mostraron compactos como banda, sin protagonismos personales envueltos en un todo que funcionaba con la perfección de la maquinaria escandinava, un engrasado rodillo que lleno la noche de potentes riffs y sublimes momentos vocales, Blade utilizaba su garganta sometiéndola al "mano de hierro en guante de seda", terriblemente instalados en una contagiosa agresividad que elevaba las manos cornudas al aire sometidas al influjo de una muy comunicativa banda, con ganas de agradar y convencer que supo cómo ganarse al ajustado aforo que no excedería las setenta personas, un hecho este que únicamente supongo ya que la irremediable atracción me situaría como casi siempre en una sudorosa, entregada y energética primera línea de fuego.

Así, entre los efluvios resultantes de la potencia del rock metalizado de estos hijos de Odín, se fueron alternando básicamente cortes de sus dos últimas referencias discográficas, ejecutados con una precision quirúrgica pudimos disfrutar de trallazos tales como "Primed & Ready", "Too far down", "Out Of My Head" o el mega hit "Run for you life" que ponía el punto final a un set que tendría dos bises y que se desarrollo con extremada aceptación por parte de un público que se lo paso en grande atendiendo a las consignas vertidas por los suecos en algunas piezas que cito sin respetar el orden de interpretación, "Straight To Hell", "Crash And Burn", "Learn - Love - Hate", eran coreadas sin descanso desde abajo mientras la banda desde arriba se mostraba intratable defendiendo con vehemencia su repertorio, y doy fe de que lo consiguen.

Algunos samplers utilizados por la banda tal vez les restaba algún punto favorable, pero la globalidad del conjunto es tan efectista como efectiva, sometidos al poderoso influjo de incontables arremetidas guitarreras, concisas pero poseedoras de un dinamismo y unos convincentes recursos instrumentales que resultan brutalmente ingeniosos a la par que convincentes, una gran velada de aguerrido rock and roll donde Fatal Smile nos ofreció su particular visión de hacia dónde hubiesen continuado los pasos del Hard Rock ochentero.

JOLLY JOKER

FATAL SMILE

Zodiac Mindwarp & The Love Reaction - (2010) We Are Volsung

2010-10-23T07:01:00.000-07:00

A mediados de los 80`s Mark Manning un artista gráfico y editor de la revista de Londres Flexipop quiso experimentar en primera persona las sensaciones propias de la decadencia de los rock stars de la época, así nace su alter ego "Zodiac Mindwarp", recluta entonces a un guitarrista de dudosa trayectoria Cobalt Stargazer (este tío llego a tocar en Wham, si... la banda de George Michael, sic),y juntos reclutan a otros tantos elementos para dar forma a "The Love Reaction", en su aspecto mas básico así comienzan las andanzas de esta banda inglesa de debut demoledor e irregular discografía, empeñados entonces en devolver con su actitud la esencia según ellos perdida por las bandas que se situaban al otro lado del Atlántico.

Abrazaban entonces el "sleazy" más sucio, que defendían enfundados en peligroso cuero negro y en el abuso de la iconografía biker germánica, luciendo así un aspecto más cercano a las malvadas huestes que perseguían a Mad Max en parte final de la trilogía que a una banda de rock al uso, cosa poco habitual en una época en que las bandas que frecuentaban el género eran más cercanas entonces a la androginia basada en los excesos de maquillaje y cardados imposibles. Ahora en 2010, cinco años despues de su ultimo álbum de estudio Zodiac Mindwarp vuelve a la actualidad discográfica con la potencia derivada de "We Are Volsung", un trabajo este que despues de una mínima mirada retrospectiva procedemos a analizar.

Kid Chaos (Stephen Harris), Slam Thunderhide (Stephen Landrum), Evil Bastard (Robert Munro) Trash D Garbage (Paul Bailey), Flash Bastard (Jan Cyrka), Suzy X, Tex Diablo (Christopher Renshaw), y Robbie Vom (Rob Morris) son la canallesca selección de elementos a los que antes hacía referencia con esta formación vería la luz su espectacular y no superado álbum debut "Tattooed Beat Messiah (1988)", un tremendo manual de calidad insultante repleto de momentos de excelsa chulería nacidos de interminables viajes de acido y delirantes textos cercanos a la serie B, la potencia de sus acelerados riffs y su sucio aspecto producían entonces un seísmo de desconocida magnitud que hacia tambalearse el establishment, aunque desgraciadamente y como tantas veces sucede los efectos durarían poco.

En el 91 "Hoodlum Thunder" se posicionaba como segunda referencia de la banda, un irregular trabajo que sería el precedente para un camino de olvidable infamia en lo musical para una banda que como tantas se perdería entre las sombras de su propio éxito, siempre bajo mi personal punto de vista claro. Destacar la colaboración con Alice Cooper en la canción "Feed My Frankestein", y tal vez su álbum de 2002 "I Am Rock " en el que parecía que la banda recuperaba una esencia que desgraciadamente volvía a perder unos años despues, caída entonces a los benditos infiernos del underground donde se alojan y se les cataloga en lo demonizado de la etiqueta "Biker Rock", en lo musical terreno más propio de concentraciones de Hell's Angels, algunas apariciones en festivales como el Wacken y un DVD editado en 2006 con un show en directo grabado en 1986 (Pandora's Grisly Handbag) son o mejor dicho eran hasta la fecha las ultimas noticias de la banda inglesa.

De la mano de la discográfica SPV llega este flamante "We Are Volsung", vagamente basada en el concepto de las deidades nórdicas Manning y sus acólitos vuelven según ellos con más fuerza que nunca, cabreados con un mundo que les ha dado la espalda y que pretenden desordenar con los diez trallazos en los que se desenvuelven con esta nueva obra que pretende en la medida de lo posible hacerles recuperar un estatus en los anales de la historia del rock merecidamente perdido, veremos si lo consiguen. Treinta minutos de contundente rock and roll, sin concesiones ni florituras, a veces oscuro y poseedor un crudo sonido de añejo paladar que en primera instancia se disfruta en el medio camino que se sitúa entre la curiosidad y la rememoranza.

"Stark Von Oben" y "We Are Volsung" se desarrollan bajo ese influjo, entre la densidad y la solidez se adivina una cierta a la vez que atractiva oscuridad. Un rock and roll clásico cargado de adrenalina rompe el ingrato espejo de la duda, es cuando "We Ride" despierta las ensoñaciones de los viejos seguidores de la banda. "Tree Rider", el potente riff que da inicio a "White Trash" o "Don't Touch My Guitar" consiguen decantar el nivel de aceptación hacia la positividad, sensación refrendada por "Lucille", "Die pretty" o "Key To Your Heart" piezas que siguen recuperando la chulesca actitud de una banda tan sucia como el aceite de motor usado y que con "Kill A Mockingbird" intentan volver sobre sus pasos, recuperar el tiempo perdido, reivindicar en un nuevo ejercicio de arrogancia musical que siguen siendo lo que un día fueron y para el que no recuerde aquí les dejo un maravilloso video clip propio de la época, que aunque hoy se visualiza con una sonrisa de complicidad, en aquellos días nos volaba la cabeza...

Uzzhuaia - (2010) 13 veces por minuto

2010-10-21T10:40:00.000-07:00

La fecha del diez y nueve de Octubre debería estar señalada en rojo en el calendario de fiestas de la Comunidad Valenciana, la naturaleza de semejante afirmación se basa en la personal idea de que cada vez que Uzzhuaïa lanza un nuevo disco al mercado es motivo sin duda de júbilo y celebración, será porque la banda valenciana está alcanzando unas cotas de calidad en sus producciones tan solo al alcance de unos pocos privilegiados, será que despues de muchos años de duro esfuerzo y entrega han conseguido por meritos propios situarse a la cabeza de la revuelta del rock and roll valenciano en particular y de la escena nacional en general, será porque son profetas en su tierra y será porque son dignos transmisores de la palabra del rock & roll en su extenso predicar en lo virtual de mil y un pulpitos hechos escenario en su larga lista de descargas en directo a lo largo y ancho de la piel de toro.

El secreto? seguir facturando en cada una de sus entregas un buen puñado de canciones que se sustentan en la envolvente pureza de su sonido, la habilidad para empastar como nadie las suaves tesituras de sus textos en lengua cervantina con la contundente realidad de su sonido heredado del rock anglosajón. Tal vez porque la crudeza de su concepción sonora sea directamente proporcional al brillo de su ejecución técnica, tal vez por ser poseedores de una cuidada producción siempre envuelta en atractivos embalajes que arropan y recogen las seductoras estructuras de estas diez canciones desbordantes de honestidad, este "13 veces por minuto" oculta diez ases escondidos tras el corazón, diez historias que se convierten en una decena de razones para el dulce sometimiento a las rocosas consignas de estos cinco embajadores del rock and roll patrio.

Cuarta entrega en su particular odisea, cuatro discos oficiales que sumados a algunos eps y bootlegs oficiales afianzan la línea ascendente de una banda que remonta la esencia de sus orígenes hacia el año 2000 cuando hacían subir la temperatura de propios y extraños con aquel primigenio "3000 grados" que se convertiría a la postre en la primera referencia de Uzzhuaia tal y como hoy les conocemos. Más tarde vendrían "Diablo Blvd (2003)" y "Uzzhuaïa (2006)", dos álbumes que por su propia entidad serian culpables de la rendición incondicional de prensa y publico, el germen de Uzzhuaïa corría ya sin control entre las favorables corrientes de dos ríos. Los primeros... los de tinta que se hacían eco y recogían las bondades de su propuesta en los medios especializados y los segundos -los más importantes- los que circulaban a través del torrente sanguíneo de todo aquel que descubría y se convulsionaba entre las bondades del sonido "Uzz" y su eléctrico regocijo, el boca a boca haría el resto y llegaría en 2008 "Destino Perdición" piedra angular y hasta la fecha última referencia discográfica de la banda.

Ahora con esta nueva entrega, con este "13 veces por minuto" vuelcan todo lo aprendido en estos diez años de escenarios y carretera, algunas de las experiencias vividas encuentran su alter ego entre las texturas impresas en el entre líneas de estas diez canciones grabadas en los estudios Mojave de L'Eliana por Manuel Tomás quien también participara en "Destino Perdición" y que esta vez también se ha implicado en tareas de producción. Cuarenta minutos de rock and roll de impecable factura, una nueva entrega impregnada de una "salvaje limpieza" en lo sonoro envidiable, historias identificables e identificatorias cinceladas entre riffs, baterías y líneas de bajo, himnos al eterno perdedor, confidencias entre luces de neón y alcohol, fogonazos de amor y la ausencia del mismo se pierden entre algún guiño a reflejos nocturnos perdidos entre decorados comunes y conocidas salas de música en directo.

La homónima "13 veces por minuto" primer single de la banda y pieza escogida para ilustrar el primer video clip oficial de esta nueva entrega (dirigido por Aitor Gutiérrez) abre los juegos con su contundente inmediatez marca de la casa. "La mala suerte" redunda en lo anteriormente citado y se recrea en el medio camino entre la cadencia absolutista de su R&R y la reconocible historia en la que seguro muchos encuentren identificación. "Magnifico fracasado" y su intro pseudo folk, "No quiero verte caer", "Antes del amanecer" o "Ángeles malditos" continúan sumando enteros en la positividad de la percepción. "O.C.K.", "Antes del amanecer" y parada especial en el noveno corte, "Durango" con un ligero toquecito hillbilly introductorio que desemboca entre melodías y estribillos en las que se adivina un discreto homenaje al templo del rock valenciano del mismo nombre, un hecho este en el que me aventuro y que unicamente se instala en la percepción personal y en su estribillo, ya que no tengo ninguna confirmación fehaciente.

Dejo el párrafo final exclusivamente para el tema que cierra este nuevo disco, la maravillosa sencillez de una pieza plagada de luminosidad, la elegida para el ultimo bocado es "Desierto", una exquisitez de vulnerable sensibilidad que en la textura vocal del señor Monteagudo suena como brillante colofón para refrendar un particular recorrido de decibelios y emociones, un ejercicio de buenas sensaciones derivadas de las melodías arrebatadas al tiempo, un excitante nuevo capítulo que abre la dimensión proyectada de una banda destinada a disfrutar del polvo del camino y a ocupar su merecida posición en el Olimpo del rock and roll.

PD: Ademas, Maldito Records y Uzzhuaïa han decidido que este "13 VXM" se pueda escuchar integramente en la web de la banda, tambien os podeis hacer con una copia en la tienda de El Tridente... asi que ya estais tardando. ;-)

Maika Makovski Vs MFC test

2010-10-20T10:56:00.000-07:00

Compone, canta, toca la guitarra y el piano, por sus venas corre una mezcla de sangre macedonia y andaluza, esta mallorquina nacida bajo el envidiable "estigma" de ser la hija del multi instrumentista Vangel Makovski acaba de firmar el tercer disco de su atractiva trayectoria con un álbum homónimo repleto de melodías de crudeza intimista, una nuevo ejercicio de introspección evolutiva que respira en el entre líneas un cierto aire impregnado de folk y blues, parámetros sujetos por supuesto al personal enfoque de esta musa underground y su versatilidad vocal.
Once nuevas canciones que han sido producidas por John Parish (PJ Harvey, Dominic A, Tracy Chapman, etc), cuarenta excitantes minutos para un álbum de largo recorrido que subyuga en primera escucha y resuena en lo destilado de su esencia en distancias posteriores habitadas únicamente por vestigios que habitan en lo personal de la memoria musical.

Su impresionante debut "Kradiaw (2005)" nos puso sobre la pista con su combinación de ritmos garageros, una amalgama sonara en pasajes a veces tan intima, a veces tan punk, en 2007 "Kraj so Kóferot" redundaba en la discografía de Maika Makovski esta vez con un cautivador giro más personal, un autentica delicia para los sentidos que servía entonces para afianzar una interesante trayectoria que merece sin duda la atención del "MFC Test" y su amable impertinencia, conozcamos a Maika en la medida de lo subliminal de las 32 preguntas y sus 32 respuestas, Makovski vs Motherfucker test...

1. Podrias definirte en pocas palabras...
Seguro que es posible pero me es imposible.

2. Si no fueras músico, te gustaría ser...
Escribiría, o documentaría la vida de otras personas - en foto, en pintura, en vídeo o en literatura. Te confieso que también me gusta estar lejos de la ciudad. Me imagino haciendo pasteles para la gente de un lugar pequeño. Me gusta recoger huevos recién salidos de la retaguardia de una gallina y que mi ritmo se acompase al de todo lo que crece, está, y envejece. Solo que no sé hasta qué punto esto es una fantasía vacía porque dudo de si en realidad tengo la opción de no ser músico y ser feliz.

3. No soportas...
Los apretones de mano blandos. La falta de honestidad, la apatía... el victimismo.

4. En tu vestimenta nunca debe faltar....
La americana.

5. Para quien no conozca tu música, como la describirías....
Viscosa, claroscura, sensual y pantanosa.

6. Aparte de la música te gusta…
La grafología.

7. Recuerdas el primer disco que te compraste...
Symbol, de Prince.

8. Y el último que te has comprado…
No lo recuerdo! Ah, sí. Pero me obligaron.

9. Recuerdas el primer concierto al que fuiste...
Uno de mi padre, sin duda.

10. Y el último al que has ido…
Posies.
http://www.myspace.com/theposies

11. El primer concierto que tú diste fue...
En medio de un show de mi padre, un par de canciones, con chaqueta de pana y los ojos en blanco de la emoción. En el 95.

12. En un camerino nunca debe faltar…
Vino sin sulfitos, millones de cervezas, botellas de agua y por supuesto hordas de gente a la que no conoces de nada.

13. Antes de salir al escenario te gusta…
Pasar unos minutos en silencio. Abrazar a la banda un instante antes de salir.

14. Sobre las giras, algo bueno y algo no tan bueno…
Me gusta viajar, conocer lugares y gente nueva - no soy amiga de la rutina, claro que de gira si algo reina es más bien el caos. Se suele comer mal, y las resacas... Y sobre todo, la presión de hacerlo lo mejor posible, y que lo mejor posible sea suficiente.

15. Te gustaría compartir escenario con..
Neil.

16. Una (o unas) banda española que te guste…
Pony Bravo, Very Pomelo, Havalina, Nudozurdo...

17. Un artista (en cualquier faceta) a reivindicar…
Si es a reivindicar es que no se le ha hecho el caso que merece? pues te diré Xarim Aresté.

18. Algo que siempre debería ser gratis…
El sexo.

19. La mejor manera de pasar un domingo…
Hmmm.. recurro a la respuesta anterior.

20. Un remedio contra la resaca…
¡La paella! Aunque he comprobado que esto es algo muy personal.

21. Una película que todos deberíamos ver…
Gilda.

22. Y un libro…
Las uvas de la ira.

23. Un personaje histórico interesante…
Ava Gardner cuenta?

24. Un mito erótico…
Harvey Keitel.

25. Un icono del rock…
Dylan.

26. Una canción que siempre que la oyes te animas....
Sexy Motherfucker no falla nunca.

27. Un disco imprescindible…
Sólo uno? Qué injusticia... Bien. Diré uno poco típico - el Chore of Enchantment de Giant Sand.

28. Un sitio web interesante…
El museo del mal arte (MOBA), "Arte Demasiado Malo como para ser Ignorado" es el lema. http://www.museumofbadart.org/

29. Internet para la música es…
Lo que hay! Prefiero adaptarme que quejarme. El álbum era bello, pero muchas cosas se están poniendo en su sitio. Adiós, multinacionales. Hola, autogestión. Hola, trabajo duro, sí, pero ey...

30. Cuando acabes el test te vas a …
Meter en la cama.

31. En tu epitafio debería poner…
"Amó"

32. Despídete en menos de diez palabras…
(Silba y mutis por el foro)

MAIKA MAKOVSKI MYSPACE

Glister - (2010) Hit Job

2010-10-18T13:15:00.000-07:00

Bienvenidos/as a la sección de parafarmacia musical de Motherfucker Club, para inaugurar este apartado tan apócrifo, como breve y de entrega única les propongo una ancestral receta especialmente recomendada para afrontar una nueva semana sometidos a los rigores propios de las exigencias cotidianas. Bien, mezclamos con la delicadeza acostumbrada algunos riffs de corte incendiario con un suave acento sureño, al resultante le podemos añadir unos coros cerveceros de esos que invitan a echar el brazo por encima al de al lado e intentar emular en la medida de las cualidades vocales de cada uno las fogosas proclamas que los chicos de Glister ululan en el contundente crepitar de su repertorio, y para que la mezcla de los citados ingredientes adquiera la textura necesaria para completar su efectividad se recomienda administrar con el volumen al máximo, créanme si les digo que sus vecinos se lo agradecerán, sin duda felices por su generosidad manifiesta.

Bueno, dejando de lado la licencia humorística contarles que estos cuatro "natural born rockers" salidos directamente del bello estado de Oklahoma presentan un honesto trabajo de buen rock and roll, tan básico y efectista como sincero y disfrutable. Sin artificios ni componendas de ningún tipo, aunque transitando en el realismo mas absolutista... si uno profundiza numéricamente en las escuchas poco a poco va descubriendo algunas interesantes derivas, fruto de la combinación de la dureza propia del genero de los cuatro acordes con la emulsión de un ligero aire hillbilly, dispuesto en su concepto para ser disfrutado entre vapores de whisky destilado en alambiques ocultos en el cobertizo trasero, entre la paja y las gallinas rockandrolleras.

Historias de noches sin dormir, de peleas de bajos fondos, de horas perdidas bajo los focos de la gran ciudad, de mujeres de complicado pasado, carretera y veladas de billar entre humos de Lucky Strike sirven para dar forma a estos diez comprimidos de rock de manual, una decena de cargas a la línea de flotación del sinsentido propio del que nada tiene que perder, cuatro "losers" buscando fortuna con un único as escondido entre mangas, una baza tan singular como efectiva que se adivina entre las notas de "Back Alley Baby", un corte este destinado a abrir con lo definitorio de sus riffs y sus cuatro minutos de convincente recorrido.

"Bad bad dream" o "She Won't Back Down" dan continuidad a estos cuarenta minutos de rock and roll old school de clara inspiración aussie, "Knuckles Up", "Leave Em Sore" o la homónima "Hit job" huyen como almas que lleva el diablo de romanticismos de ningún tipo, con su proverbial "no time for ballads" se suceden uno tras otro "One night", "Make Her Dance" o "Lonewolf", así entre frenetismos rítmicos incontrolados llega "Give Us Our Money" acertadísimo remate final para una producción discográfica de evolución continua que invita al consumo inmediato de una nueva dosis de este fármaco que afortunadamente se puede consumir sin ningún tipo de receta. Trafton Barney (vox y guitarra), Cooper Edmonds al bajo, bateria para Kody Hookstra y Dave huso (ex guitarra de The Rounders e incorporado en 2009 a la banda) conforman esta partida de rednecks de acelerado recorrido que han metido su camioneta llena de barro, polvo del camino y paja en la pulcritud de ese jardín rodeado de impolutas vallas blancas que a veces es el mundo del R&R.

(este video es de cuando aun eran un trio, pero es que no tienen nada más de decente)

Mike Farris & The Roseland Rhythm Revue (Durango Club, 15/10/10)

2010-10-16T08:08:00.000-07:00

Jodeeeeer!! Llevo un buen rato -bueno, todo el día- intentando procesar lo visto y vivido en la noche del viernes, es muy difícil por no decir improbable que pueda describir con palabras todo lo que sentí esa noche, incluso he estado tentado de abandonar por un momento lo barroco de mi verbo para dejar que hablen las imágenes y sobre todo los sonidos construyendo así un puzzle con las piezas sueltas en las que se convierten los videos que como siempre ilustran todas y cada una de mis humildes crónicas.

La lección musical que Mr. Mike Farris nos impartió la noche del quince de octubre fue de las que difícilmente se olvidan, magistralmente acompañado por su excepcional banda "The Roseland Rhythm Revue" compuesta por cuatro músicos y dos tremendas coristas que hicieron las delicias del numeroso público congregado para la ineludible cita con toda una suerte de buenas vibraciones que comenzaron pasadas las doce de la noche cuando Mr.Farris se planto sobre las tablas de la valenciana sala Durango enfundado en una camiseta de la "Motown" dispuesto desde el minuto uno a poner su talento al servicio de su prodigiosa voz, compartiendo con nosotros su personal manera de entender la música, una deliciosa mezcla de blues, soul y gospel que se poso sobre al ambiente y suavemente nos atravesó consiguiendo así congelar el tiempo y hacernos participes de su música, de su magia y conseguir en lo intemporal del momento hacernos un pelín más felices.

Este hombre de piel blanca esconde un alma de negro que pugna sin descanso por salir a través de lo prodigioso de su garganta, cada nota, cada giro vocal que Farris afronta esta impregnado por una poderosa e insondable energía que viene vestida por un delicado manto de elegancia, sus indiscutibles condiciones vocales unidas a su saber hacer encima de los escenarios convierte sus shows en auténticos espectáculos, en alimento para el alma, construyendo con cada nota momentos cargados de feeling y buenas sensaciones fruto de la complicidad con su fantástica banda, que sin desmerecer al bueno de Mike inundan cada silencio con los destellos de su talentoso transitar, todos y cada uno de ellos brillaron con luz propia en la noche del viernes, iluminando una velada triunfante de las que se graban a fuego en la retina, una noche plagada de historias de fe y redención, historias de amor y perdedores que brevemente paso a relatarles.

Antes y en lo breve de este párrafo recordarles que Mike Farris fue cabeza visible de los imprescindibles Screamin´ Cheetah Wheelies, todavía resuena en los silencios de mi cotidianeidad los ecos de aquel "Magnolia (1996)", una caída a los infiernos de las drogas y el alcohol le aparto temporalmente de los escenarios para volver despues en solitario con un álbum en 2002 "Goodnight sun", un disco este que pasaría totalmente desapercibido. En 2007 vería la luz el grandioso "Salvation in Lights", un trabajo plagado de grandes canciones propias y alguna adaptación de cantos cristianos tradicionales, un disco este que afortunadamente para nosotros sonó en directo aquella noche.

Una vez más me tengo que disculpar con la banda encargada de abrir, los norteamericanos tenían ganas de salir al escenario y precipitaron la salida a escena de los encargados de caldear la noche, la banda valenciana "The Go Freaks" cumplió a la perfección con su cometido sometiendo al respetable a una entregada descarga de rhythm’n’blues y eléctrico soul de la que lamentablemente solo pude presenciar sus dos últimas entregas, pese a lo escueto del momento mezclando lo visto sobre las tablas y el grado de aceptación del publico son cita obligada para una próxima ocasión.

Pasadas las doce y haciendo honor a la hora de las brujas que es cuando los momentos de magia adquieren su máximo esplendor la Roseland Rhythm Revue se posicionaba sobre el escenario de Durango e instantes despues un enchufadisimo Mike Farris hacia acto de presencia comenzaban a sonar entonces las notas de "Good news"y fue en ese preciso instante cuando todos los allí presentes fuimos conscientes de que lo que estábamos presenciando seria de una intensidad máxima, de duradero recuerdo y difícil tarea para el resumen, seguidamente sonaría "Oh Mary Don’t You Weep" de su álbum "Salvation in Lights", de impecable factura, de inmediato contagio, una canción de fina textura que servía para elevar exponencialmente el grado de satisfacción.

"Can’t No Grave Hold My Body Down" o "Streets Of Galilee" profundizaban en el repaso del álbum de 2007 y en el computo de buenas sensaciones íbamos anotando las magnificas aportaciones de la pareja de coristas ( The McCrary Sisters) que discretamente sumaban en el haber de la noche con lo "celestial" de sus voces, momento entonces para que sonara un pasaje de fe envuelto en la musicalidad del canto popular tradicional americano "Precious Lord, Take My Hand" en manos de Farris & Cía. sonaba tan envolvente como para conseguir "convertir" aunque solo sea por un instante a un profano en asuntos religiosos como es el que les habla. "Power of love" y la increíble "Sit Down Servant" que aportaba un nuevo guiño al repertorio popular.

“When the circles be unbroken" sonaba gloriosa y daba paso al rhythm’n’blues de "I’ll Take You There" interpretada vocalmente de manera excepcional por el bajista, para que minutos despues sonara "Selah! Selah!", las bondades de esta perla hecha canción se fundía con los desarrollos instrumentales de unos excelentes músicos con los que Farris se desenvuelve a la perfección consiguiendo transmitir y llegar al publico de una manera clara y concisa, con esta pieza se cerraba a priori el cumulo de sensaciones que se había ido formando esa noche. Unos instantes de descanso, un leve intento de procesar todo lo visto y sentido hasta el momento y los chicos de la "Roseland" ya estaban subiendo a escena para regalarnos uno de los momentos de la noche, sonaba entonces "Gypsy Lullaby" a modo de discreto y emocionado homenaje a su banda Screamin´ Cheetah Wheelies, un tema que no identifique y "I’m Gonna Get There" ponían el cierre final a una noche de éxtasis colectivo y donde por un momento nos sentimos completamente felices, gracias a Mike Farris & The Roseland Rhythm Revue...

THE GO FREAKS

MIKE FARRIS

Y ALGUNAS FOTOS MAS....

Asier Fdez (Soulbreaker Company) Vs MFC test

2010-10-14T14:54:00.000-07:00

La banda de Vitoria se acaba de marcar el que posiblemente sea uno de los discos del año, no me extenderé mucho en presentaciones por que hace unos días ya hablamos aquí en su justa medida de su maravilloso "Itaca", tercer peldaño de una solida trayectoria en lo musical plagada de sofisticados momentos en lo instrumental, capaces de retrotraernos en lo etéreo de su sonido, una deliciosa patina de psicodelia progresiva de corte setentero que destila calidad por todos y cada uno de sus poros. Dentro de poco tendremos oportunidad de disfrutar de su directo por tierras valencianas, así que para ir haciendo tiempo y hacer más llevadera la espera nada mejor que ofrecerles la oportunidad de participar en el "Motherfucker test", les lanzamos la propuesta y la banda recoge el testigo de inmediato, por eso Asier Fernández guitarra y voz de la banda se "presta" a las indagaciones propias del test...

1. Podrias definirte en pocas palabras...
Creo que si! Estatura media, caucasiano y de creencias vulcanianas.

2. Si no fueras músico, te gustaría ser...
Astronauta

3. No soportas...
No soporto ciertas cosas, como las arañas.

4. En tu vestimenta nunca debe faltar....
Paso mejores momentos cuando me falta toda ella

5. Para quien no conozca tu música, como la describirías....
Basque Country Monster Heavy Psych !!

6. Aparte de la música te gusta…
Leer, ver películas y nadar

7. Recuerdas el primer disco que te compraste...
"Far beyond Driven" de Pantera y "Give a Monkey a Brain..." de Fishbone. Los dos a la vez y en casette.

8. Y el último que te has comprado…
CAN "Zheng Zheng Rikang"

9. Recuerdas el primer concierto al que fuiste...
Alguno de alguna verbena de mi pueblo pero pagando fue H2O + SICK OF IT ALL + CIV

10. Y el último al que has ido…
THE KILL DEVIL HILLS en Gasteiz
http://www.myspace.com/thekilldevilhills

11. El primer concierto que tú diste fue...
Hará unos 10 años con NUBLIA, la primera banda que tuve. Fue sorprendentemente bien, viendo como serían los posteriores...Ellos siguen tocando. http://www.myspace.com/nubliago

12. En un camerino nunca debe faltar…
Calefacción y nevera, vaya paradoja, eh??

13. Antes de salir al escenario te gusta…
Tomar algo y fumar algo

14. Sobre las giras, algo bueno y algo no tan bueno…
No solemos tocar muchas fechas seguidas pero creo que donde mejor me lo paso es en la furgoneta que es donde también peor me lo paso a veces.

15. Te gustaría compartir escenario con..
GONG

16. Una (o unas) banda española que te guste…
RIP KC, VIAJE A 800, ARENNA, ALEPPO PINE, ELECTRIC RIDERS

17. Un artista (en cualquier faceta) a reivindicar…
LORD DUNSANY

18. Algo que siempre debería ser gratis…
Comida y vivienda

19. La mejor manera de pasar un domingo…
Es no estando hecho una mierda del Sábado

20. Un remedio contra la resaca…
Llevar una vida sana y hacer mucho deporte

21. Una película que todos deberíamos ver…
LA ISLA DEL TESORO, pero en la que trabaja Wallace Beary y el niño tiene un doblaje horrible

22. Y un libro…
FUNDACIÓN de Isaac Asimov

23. Un personaje histórico interesante…
Pancho Villa

24. Un mito erótico…
Liz Taylor

25. Un icono del rock…
Brian Wilson

26. Una canción que siempre que la oyes te animas....
"I BELIEVE IN MIRACLES" de RAMONES

27. Un disco imprescindible…
"Something/Anything" de Todd Rundgren

28. Un sitio web interesante…
www.myspace.com/thesoulbreakercompany

29. Internet para la música es…
Como la mantequilla para el pan. Ayuda a tragarlo pero te puede joder un buen bocata.

30. Cuando acabes el test te vas a …
Currar un rato

31. En tu epitafio debería poner…
Yo no deseaba esto, de verdad.

32. Despídete en menos de diez palabras…
Aio!!

Kid Rock - (2010) Born free

2010-10-14T12:12:00.000-07:00

Si tuviera que elegir quizás me quedaría con la primera etapa de Kid Rock, ese crossover de rock & roll salpicado de rapeados y aromas sureños me proporciono antaño grandes momentos de diversión. Es cierto que en sus dos últimas entregas discográficas su fiereza ha menguado algunos enteros en beneficio de otros ritmos que ahondan mas en el enraizado del rock americano. En este último trabajo no encontraremos ninguno de esos hits de aceptación inmediata, sin embargo podemos saborear una buena colección de temas que recogen los nutrientes del rock "made in Usa", un álbum de suave paladar y agradables melodías, pausado y un tanto intimista. MYSPC >>

Motociclón - (2010) Gentuza

2010-10-13T10:06:00.000-07:00

La banda madrileña vuelve a la actualidad discográfica haciendo lo que mejor saben hacer, asustar tímpanos y reventar ancianas.. umm, o tal vez era al revés?. Sea como sea "Motociclon" son una de esas bandas a las que amas de inmediato o por el contrario odias para siempre, los miembros del MF club no situamos del lado de los primeros, del lado de los incondicionales que ven en la enajenación de estos kamikazes del rock and roll uno de los subliminales pilares donde se sustentan las esperanzas del nuevo "macarrismo" ilustrado, una contundencia en lo musical resuelta con la acidez que supura su desbordada ironía, este "Gentuza" es un nuevo ejercicio de desvergüenza sonora, el tercero en su "amenazante" carrera...

La historia de Motociclon se remonta allá por 2004, cuando algunos miembros de algunas bandas de la escena underground madrileña deciden unir esfuerzos y mala idea para engendrar una nueva banda que recogiese el testigo del rock canalla patrio, perdido este de alguna manera entre ausencias sonadas e injusticias varias en lo musical traducidas en anonimato. La banda desde el minuto uno exhibe su bastarda intención de mezclar, revolver y confrontar sus gustos personales enfundados estos en el personal y efectivo eclecticismo estilístico que la banda manifiesta, un mestizaje que heredan con la desvergüenza propia que les proporciona la autoridad nihilista de su propuesta.

Un primitivo single "somos del rock (2005)" servía para poner la zancadilla al establishment de la industria y de paso hacer tambalear en la comparación lo acomodaticio del presente de algunas bandas que no citare, esa visceralidad no controlada regurgitaba de nuevo en 2007 con "Himnos de extrarradio" su primer larga duración. Bajo este clarificador titulo y vistiendo una magnifica portada se alternaban cortes repletos de humor suicida, auspiciados por esa explosiva mezcla de sonidos heredados del punk trapero del rio, el metal ochentero y quien sabe cuántas emanaciones alcohólicas mas. En 2009 vería la luz su segunda referencia en larga duración, "Costras y tachuelas" reforzaba -si cabe- en lo musical la personalidad de los madrileños y ahondaba en el frenetismo sónico en el que los Motociclon envuelven todo lo que tocan.

"Gentuza" en realidad se trata de otra acelerada caída a los infiernos personales de estos cuatro, diez nuevos balazos en el impoluto escaparate del rock nacional, la destructiva sencillez de su portada recuerda en cierta medida aquellas portadas del punk nacional de principios de los ochenta, un diseño a cuenta de Screaming Mario Loco que sirve para englobar la media hora de himnos a la devastación sin sentido propia de la estupidez humana. Grabado del tirón en los estudios Influx por Miguel Lorenzo y Adrián Ceballos y mezclado por Mr. Chifly (Habeas Corpus) en Corleone Estudios.

Un autentico manual de benditas incorrecciones se dan la mano a través del surrealismo cercano de historias propias que hablan de realidades sociales como "Poblao Calé On Fire", o la claridad de los pseudo homenajes bastardos de "Los listos" o "antifa de pastel", la amenaza macarra de "Carne de recorta" o "los explotaguevos, así un ordenado despliegue de marcadas guitarras y riffs amenazantes envuelven sus irrebatibles textos en "amor de madre" o "auto felación", además de las dos píldoras finales de "la canción de relleno" y la inclasificable "Comiéndote El Ojal En Un 127 Abandonao". Por lo anteriormente descrito y contemplando la distancia propia que debemos siempre a la dictadura de la objetividad, estas son algunas de los sudorosas razones para confiar nuestros silencios a Motociclon, pero cuidado porque amenazan con no devolverlos...

MOTOCICLON MYSPACE

Jolly Joker + Mama Kin (Durango Club, 09/10/10)

2010-10-11T07:46:00.000-07:00

Segunda cita con el rock and roll para este puente de Octubre, segunda oportunidad de disfrutar de un buen directo y segunda visita consecutiva al Durango Rock Club, un hecho este que me hace plantearme la conveniencia de establecer como segunda residencia parte de las dependencias de la sala porque hay que ver la programación que nos han preparado para los meses finales de este 2010 y como este humilde cronista hace suya aquella vieja máxima del "que no te lo cuenten" pues se miden por asistencias las convocatorias, y como siempre de lo que vi... aqui les cuento.

La cita del sábado era (a priori) para disfrutar de la descarga en tierras valencianas de una de las bandas que mejor representan la nueva hornada del rock escandinavo, la banda sueca abandera y reivindica una corriente de corte alternativo en lo musical que intenta devolver parte de la retro esencia perdida pero adaptando esta a los medios y la idiosincrasia actual, dando vida así a una interesante amalgama de sonidos añejos pero actuales al mismo tiempo que consiguieron que con la publicación de su primer y hasta la fecha único trabajo "In the city (2009)" los medios especializado se rindieran ante sus encantos, consiguiendo una plaza en el muy cotizado "Sweden Rock Festival". Pero claro todo lo descrito en estos breves párrafos introductorios es sobre el papel, los galones despues hay que ganárselos sobre los escenarios, hay que demostrar con hechos sobre las tablas los arrestos que cada uno pone en esto del rock business, hay que justificar que detrás de la palabrería hay actitud y los tipos de Mama Kin el sábado demostraron que tienen muy poca, pero para entender esto tendrán que esperar al final de la crónica, porque primero me gustaría hablarles de la parte positiva de la noche, los Jolly Joker.

Los jokers son por meritos propios la punta de lanza del sleazy valenciano, a priori tienen todos los componentes que necesitan para que la maquina funcione a la perfección, imagen, sonido y un comportamiento sobre el escenario que va ganando adeptos y enteros en cada una de sus descargas. Diseccionando lo recién escrito apuntaría que por su imagen perfectamente te los podrías encontrar ilustrando una de esas imaginarias postales de Sunset Strip que habitan en nuestros recuerdos, además en lo definitorio de su sonido podría profundizar añadiendo que pese a que en lo musical transitan terrenos ya descritos con anterioridad imprimen en su planteamiento un marcado estilo propio propiciatorio este para poder reivindicar con la firmeza necesaria su parte del pastel, estos dos factores concluyen en un tercero y definitivo, los tíos se lo pasan bien sobre el escenario y eso de manera inevitable llega de manera clara a las primeras filas, así aunando esfuerzos la locomotora tatuada con un comodín continua su imparable marcha hacia adelante, permitiendo que todo aquel que lo desee participe de su viaje y arrastrando cualquier obstáculo que se plantee a su paso.

El quinteto valenciano se plantaba sobre las tablas del Durango para caldear una noche que se prometía canalla, bajo los acordes de "Scratch" se iniciaban toda una suerte de sortilegios hechos sonido, la acumulación de buenos riffs, los mil y un gestos extraídos de una iconografía rockera definida y reconocible se confundía entre carreras y transiciones que provocaba que los de arriba se divirtieran y los de abajo fijaran su atención mas absoluta sobre lo que allí acontecía, en esas "She starts" sobrevolaba la sala con esa cadencia de corte angelino, "Hit the crowd" pieza extraída de su reciente debut hacia las veces de preámbulo para acometer una versión del "My Michelle" de los GNR que hizo las delicias de los asistentes.

"Before you die" devolvía la atención sobre un repertorio propio que su vocalista reivindicaba una y otra vez, una pieza parte del debut discografico de la banda, de corte killer ideal para defenderla en directo. "Rich raes" (¿se escribe así?) redundaba en el computo de las buenas sensaciones que se respiraban entre acordes y cervezas, dejando paso para un medio tiempo de cariz más intimista tan inherente como necesario en este tipo de propuestas, "God's Kiddin". En ese instante la banda sueca hacia acto de presencia en la sala y se posicionaba en las primeras filas para disfrutar del show de los Jokers que continuaba su imparable recorrido con "No mercy" y "Spit it out" puro sleazy oigan.

"Set the night" nos encaminaba irremisiblemente hacia un final que aun tuvo una última dentellada con "Damage" pieza que abre su antes mencionada carta de presentación en formato ep, -que si les interesa saber mas aquí tratamos hace unas semanas-. Un buen comienzo para una noche que se las prometía, una satisfacción poder ser testigo del crecimiento de una banda que sin lugar a dudas nos proporcionara muchas dosis de rock and roll, una banda de largo recorrido, apuesta de un futuro que están construyendo cimentando la solidez de su presente con buenas canciones y divertidas puestas en escena.

Bien, turno ahora para los suecos, llevo un rato pensando cómo afrontar esta segunda parte de la reseña y finalmente creo que lo más sensato es dividir en dos lo visto la noche de ayer. La primera parte seria la que trata estrictamente el concerniente al apartado musical, es cierto que los escandinavos en general y los suecos en particular no suelen "fallar" en este aspecto. No sé si será el agua que beben o que lo aprenden en los colegios, pero en esto del rock and roll los tíos tiene la lección bien aprendida (en lo musical). La gira en la que la banda está inmersa les está sirviendo para promocionar su fantástico álbum debut, este "In the city" es un refrescante ejercicio de recuperación de sonidos ochenteros, tan rockeros como melodiosos, defendidos con estilo y actitud, aunque con un omnipresente parecido en lo vocal con Paul Stanley que tal vez y desde mi punto de vista en cierta medida lastre la percepción global que se deriva de la escucha.

Bueno, habiendo dejado constancia sobre lo acertado de su discografía hablemos ahora de su directo, es de justicia reconocer que encima de los escenarios la banda actúa y suena perfecta, defienden bien su repertorio y en los primeros compases de la actuación las sensaciones son tremendamente positivas, bajo ese concepto los chicos de Mama Kin fueron desgranando uno tras otro los temas que dan forma a su único disco, así pudimos disfrutar de algunos de sus hits más conocidos, "In the city", "Badge And A Gun" o "Champagne Chicks & Rock 'n' Roll" prometían una noche de emociones fuertes, una noche en que los suecos vendían fuegos artificiales en sus primeras acometidas y que finalmente se quedaría en pólvora mojada a causa de la falta de profesionalidad y la poca actitud que la banda acabaría mostrando finalmente.

No hará falta que les describa el set list que los suecos desplegaron, si usted observa con cuidado la contraportada de su flamante álbum podrá leerlo con exactitud meridiana, Mama Kin se limito a tocar uno tras otro los diez temas de su álbum y retirarse, cuarenta minutos escasos de un concierto el de los suecos de vergonzoso final que dejo al respetable público de la sala con cara de asombro e incomprensión (aunque hubo algún iluminado que aun les pedía autógrafos). Este escueto e incomprensible set dice muy poco a favor de una banda joven que pretende hacerse un hueco en la escena, sinceramente así van por caminos totalmente equivocados por que afortunadamente este tipo de comportamiento negativos son de rápida propaganda y les acabaran pasando merecida factura.

Puedo entender que no tengan más repertorio, pero señores/as hay que trabajarse un set list para los directos, se pueden implementar algunas versiones para prolongar la flagrante falta de repertorio que Mama Kin exhibió esa noche. Es imperdonable esta falta de respeto con el publico allí congregado, con la sala que les acoge y con un escenario que ha servido de anfitrión de algunas noches memorables de rock and roll, unas tablas que no se merecen un comportamiento tan deleznable como el ofrecido por una banda excesivamente preocupada por recordar a los allí presentes donde se ubica su merchandising.

Una noche de sensaciones agridulces, donde los locales demostraron mas tablas y cojones que los visitantes, una noche de directo truncada en cierta medida por el comportamiento absurdo de una banda, Mama Kin, una conducta que resumo en la síntesis de lo acertado en la definición que oí de una de las camareras... "Joder, han dedicado más tiempo a vestirse que a tocar...". Una velada que gracias a los Jokers, gracias a la compañia de los que siempre nos cruzamos en este y otros bolos y gracias al buen hacer de Javi Ramone a los platos acabo de manera mas que favorable, ya me entienden.... ;-)

JOLLY JOKER

MAMA KIN

The Sainte Catherines - (2010) Fire Works

2010-10-10T12:16:00.000-07:00

Este sexteto canadiense para esta nueva producción -la sexta se su carrera discográfica- han construido una buena colección de canciones de punk rock accesible, melódico en su concepción pero no exento de la agresividad deseada para estos casos, un asalto resuelto con habilidad y sin recurrir a los lastres estilísticos que arrastran algunos de sus congéneres inmediatos. Esta bonita portada refleja de manera indirecta la concepción musical de los de Quebec, instalados en la belleza de la mínima expresión reúnen fragmentos de historias vitales concentrados en los trece cortes de este "fire works", una tupida red solificada entre multitud de coros y riffs. MYSPC >>

Bubblegum Screw - (2010) Hitz n Misses

2010-10-10T12:11:00.000-07:00

Su estreno en 7", "St Valentine's Day Massacre" vendió toda su tirada en solo unas semanas, por eso el debut en larga duración de la banda británica era más que esperado. Su adictiva dosis de glam punk y rock & roll no ha dejado a nadie indiferente, será porque son beneficiarios de una apetecible y bastarda mixtura que les sitúa en un hipotético limbo entre los Stooges o los NY Dolls, será por esa envidiable atmosfera robada al punk nyc de finales de los setenta, sea por lo que sea la banda británica luce en su debut un generoso track list compuesto por 16 temas por el que ofrece un matizado repaso por el imaginario personal del "loser" por convicción. Tremendos!! MYSPC >>

Despite Everything - (2010) Castaways Discography

2010-10-10T12:09:00.000-07:00

A través del formato de la larga duración esta buena banda griega recopila en este álbum debut sus dos primerizos eps, más un nuevo tema "prison". Guitarras poderosas que ocultas tras una buena colección de riffs -algo caóticos a veces- saben capturar de un modo muy atractivo toda la fiereza del punk de corte europeo, tras lo concluyente de sus sonidos este cuarteto ateniense defiende un agresivo posicionamiento inherente a los parámetros del genero, no exentos de un exquisito y depurado gusto por las melodías la banda delimita su contundente trazado al amparo de las dobles voces. Rudeza en su concepción contempla una buena colección de matices en sus formas. MSPC>>

The Brew + High Rollers (Durango Club, 08/10/10)

2010-10-10T02:28:00.000-07:00

Segunda ocasión para ver el potente directo de los británicos en tierras valencianas, como no podía ser de otra manera la sala Durango Rock Club de Meliana se preparaba para recibir una nueva descarga de blues rock eléctrico a cargo de una de las formaciones británicas mas en forma. Su acertada y personal manera de entender el rock va ganando adeptos a marcha forzadas a causa de la buena impresión que desprenden sus directos, una condensación de buenas sensaciones que gracias al boca a boca corre como la pólvora propiciando que el suma y sigue de participación en sus conciertos vaya adquiriendo un incremento exponencial que los de Grimbsby devuelven con creces con una entrega fuera de toda duda mientras destilan por todos sus poros efluvios bañados por una suave brisa que trae hasta ellos parte del legado de Zeppelin, Hendrix, Cream o The Who y que sabiamente pasados por el tamiz de The Brew se transmuta sobre los escenarios en una potente a la vez que explosiva combinación de feeling y virtuosismo difícil de describir y que despues del salto paso a relatarles...

Fiel a la cita del viernes mis pasos y mis destinos pusieron rumbo a la Durango, cuando afrontaba la última curva, la que de una manera un tanto abrupta da paso al polígono industrial de Meliana, la primera sorpresa gratificante de la noche se abría ante mí en todo su esplendor mostrando un elevado número de coches aparcados en las inmediaciones de la sala. Un ir y venir constante de gente hacía presagiar una buena entrada para esa noche, un hecho este que fue confirmado de inmediato al ver colas en la taquilla algo que a priori ratificaba la sensación inicial de que esa noche adquiría el estatus de importante.

Una vez dentro despues de traspasar las puertas rojas que separan mi normalizada vida mortal del particular "cielo" compartido construido a base de alcohol, luces, humo y música en directo los High Rollers estaban ya caldeando ambientes con su propuesta de buen blues cargado hasta los limites por el clasicismo más absoluto, blues de la vieja escuela de impecable factura y que fue sin duda el más acertado de los preámbulos para aquella noche impregnada por una deliciosa atmosfera . De tablas para atrás la sala presentaba un envidiable aspecto, algo más de 250 almas se congregaban deseosas de recibir en primera persona el anunciado choque que los británicos estaban gestando en la intimidad del backstage. Lamentablemente unos repentinos y por suerte temporales problemas técnicos me impidieron captar ninguna instantánea ni ningún video de High Rollers, pero pueden creerme si les digo que el cuarteto sobre las tablas evoluciona con una total, absoluta y resolutiva firmeza, defendiendo con acierto su repertorio y llegando de manera clara y directa a la primeras filas de un público que disfruto en grande con la descarga de la banda y afortunadamente este solo era el primer capítulo de una historia que si me permiten les sigo contando.

Un servidor estaba situado entonces en una de las muy activas esa noche barras, la que está situada junto a la puerta que da acceso al backstage, esta ubicación temporal sirvió para que pudiera contemplar las ganas que el trío británico estaba acumulando ante la visión de un aforo deseoso de verles sobre las curtidas tablas de la Durango. Finalmente Tim Smith insigne bajista de The Brew "pidió" que los encargados de abrir finalizaran con una ultima canción, aunque esta no fue la última vez que veríamos a High Rollers sobre los escenarios esa noche, pero para saber sobre este hecho tendrán que ser pacientes y esperar al final de esta crónica. Sonaban entonces las últimas notas de la pieza final que servía de despedida y mientras los técnicos hacían su trabajo Jason Barwick (guitarra y voz) ya se había enfundado en su guitarra preparado para dejarnos con la boca abierta con su destreza en lo instrumental y su desbordante energía.

Unos minutos despues el speaker presentaba a la banda inglesa que ocupaba sus posiciones sobre tablas entre silbidos, vítores y aplausos de como dije antes un entregado aforo que agolpado sobre las primeras filas vibraba sin que ni siquiera una sola nota hubiese brotado de los instrumentos del trío. La banda embarcada en un apretada agenda de algo más de quince fechas que les llevara por algunos escenarios de nuestro país daba comienzo a su set con el tema que abre su ultima producción discográfica, sonaba en la Durango los acordes iniciales de "Every gig has a neighbour" y automáticamente se desataba la locura colectiva, una excelente catarsis que nos hizo ser testigos de una de las más memorables noches de rock and roll que este humilde cronista almacene en sus recuerdos más inmediatos.

La entrega de The Brew sobre el escenario es incontestable, desde el minuto uno las carreras, los saltos y una inusitada vehemencia se hacía dueña del tempo que el grupo desarrolla, seguramente (sin duda) arrastrados por el run run que provenía de la sinergia del respetable y que llevaba en volandas a los británicos, a la vez que estos ofrecían con entrega absoluta piezas como "Surrender it all" o "Wrong tunes" que provocaban sonrisas, bailes sin freno y una irremisible a la vez que intangible electricidad que impedía a los asistentes relajarse en lo estático, por lo que ayudados por manos en el aire, convulsiones varias y saltos sobre la posición ayudan a elevar la temperatura de la sala muchos enteros.

The Brew dio un extensísimo repaso a su repertorio propio de dos discos (The Joker & A million dead star), un lenta y sudorosa revisión de sus composiciones se mezclaban con continuos guiños a sus influencias más perceptibles, así bajo esa tesitura algunos trazos zeppelianos adornaban una noche en la que Hendrix también tuvo algunas dosis de protagonismo con pinceladas de su "Voodoo chile". "Postcode Hero" o "Break free" aumentaban la carga de profundidad en la que se estaba convirtiendo la noche y daban paso a algunos pasajes de intensidad elevada a la máxima como por ejemplo cuando Barwik abandonaba temporalmente su púa y "armado" con el arco de violín hacia las delicias de los presentes mostrando una vez más su virtuosismo mientras interpretaban "A smile to lift the doubt" un regalo en lo visual y por encima de todo en lo espiritual. En esta sucesión de fragancias llegaba el momento para Kurtis Smith original alma matter de la banda que en 2004 nacía como “Strange Brew” en tributo a los Cream y que más tarde acortaría su nombre, con "Burt's Boogie" llegaba su momento de lucimiento personal mientras el resto de la banda desaparecía del escenario el bueno de Kurt nos ofreció un intenso solo de batería que fue correspondido con vítores desde abajo y que culmino con el consabido lanzamiento de baquetas, aunque el susodicho solo continuase estaba vez con la única ayuda de sus manos que envueltas en un frenesí de ritmos evolucionaban sin descanso.

La pieza que da nombre a su gira y ultima producción "A million dead stars" ponía el acento en el final de su actuación con una sola voz que venía dese abajo y que coreaba como una sola alma el estribillo de los ocho minutos de duración de la pieza. Momento para la despedida, los aplausos, los gritos, el speaker que preguntaba "todavía estáis calientes??" y The Brew que volvía a subirse al escenario para ofrecer un bis que ayudaría a que esa noche se grabe a fuego en el imaginario popular del rock que a veces pasa por Valencia gracias al esfuerzo de gente como los de la Durango, hago mía la reiteración para recuperar una frase de un párrafo inicial y recordar lo memorable de una noche repleta de magia y buen rock.

Pd: Una noche que no tenia ahí su punto final, ya que para despues del bolo de The Brew la sala valenciana tenía prevista un a jam session a cargo de The High Rollers que "amenazaban" con prolongarse hasta que las luces del alba perpetraran la paz que habita en la oscuridad y los focos del escenario. Una jam que lamentablemente no pude presenciar, pero como parece que no va a ser la ultima... tiempo habrá.

Pd2: Donde estaba toda esa gente cuando vinieron Super 400?

The Campaign 1984 - (2010) Sessions

2010-10-07T14:37:00.000-07:00

Wow, una banda de raza... rock seminal de cierta mirada retrospectiva sureña pero empapado hasta los tuétanos por un fuerte componente de crudeza directamente heredado del punk y el post hardcore, la banda del norte de Carolina establece sus fundamentos en una solida trama instrumental tan rotunda como efectiva, fuera de artificios y estilismos imposibles, puro y duro rock & roll. Además la banda exhibe con orgullo en lo definitorio de sus planteamientos la máxima de "“I’m not a rockstar / I’m a fucking asshole”, un leit motiv este sostenido hasta las últimas consecuencias en la acritud de sus composiciones, una pugna de riffs y ásperos textos lista para explotarte en la cara.

Los de Ashville fieles adoradores de la religión del "háztelo tu mismo" depositan sus raíces en dos excelentes eps auto producidos -que además ofrecen gratuitamente desde su myspace-, "Southern Gentlemen (2008)" y "Black magic Revival (2009)", obviamente piedras angulares en el crecimiento sonoro de la banda americana. Ahora en 2010 por fin editan este larga duración, tan gratificante como adictivo, once fulgurantes destellos repletos de adrenalina, un disco alejado de las monstruosidades de los superventas, rebosante de estilo y mala hostia, no apto para bravos preadolescentes, corazones sensibles o amantes del virtuosismo instrumental.

Quizás por que este "Sessions" destila un cierto resabio primitivo, quizás por que en sus treinta y ocho minutos se respire a partes iguales su resolutiva manera de descifrar el manual apócrifo del rock and roll con la potencia elemental y primaria inherente a todos aquellos que tienen la suerte de vivir al margen de modas, estilos y demás encorsetamientos sónicos. Así "Queen of The Damned" inicia los juegos poniendo el listón en la parta más alta de una imaginaria tabla de medir, seguida por "Dixie Dynamite" y "Devil Lives on Music Row" y sus rememoranzas hacia pasajes mas clásicos, con "One Night Stand", "Hot Love" o "Werewolves" es tarea harto complicada -y en mi caso personal infructuosa- mantener el culo pegado a la silla. Y así una pieza empuja a la anterior con la vehemencia kamikaze del que conduce hacia un destino incierto, "gold rush", "bender", "slingblade" mantienen los niveles de adrenalina antes citado en cotas elevadas propiciando el terreno para la descriptiva "Born to rock" y la final "Tomahawk".

A grandes rasgos un trabajo de sensaciones fuertes, un compendio de ritmos y decibelios que a buen seguro hará las delicias de los mas killers, sin estridencias pero con la contundencia necesaria para fomentar su consumo como terapia, es una gozada (por ejemplo) salir del curro y poner al máximo el volumen del estéreo mientras camino a casa "la compañía de 1984" pulveriza sin contemplaciones los fantasmas personales heredados del día.

Pepo Suarez (Stone Circus) Vs MFC test

2010-10-06T11:16:00.000-07:00

Sin duda y por meritos propios Stone Circus Band se sitúa en la vanguardia de las bandas de rock nacional, los valencianos defienden con la solidez de su propuesta una manera de entender esto del rock & roll business tan honesta como efectiva. Dos discos avalan la trayectoria de este quinteto, dos albums construidos desde la solidez que emerge de sus ritmos plagados de riffs,
dos manifiestos cincelados en la voz rasposa de "Little Voice", un entramado sonoro infestado de intensas atmosferas prolongación del buen trabajo que brota de los mástiles donde se enraízan sus melodías sedientas de rock y algo de soul. Están presentando su flamante nuevo trabajo "wasteland", oportunidad perfecta para charlar con uno de los "culpables" del personal sonido de la banda, Pepo Suarez guitarrista de Stone Circus Band se somete a la singularidad del MFC Test y nosotros se lo agradecemos....

1- Podrías definirte en pocas palabras… un tipo bastante activo, algo ansioso, y quiero pensar que creativo.

2- Si no fueras músico, te gustaría ser... alguien que pueda ayudar a otros.

3- No soportas... a la gente que se aprovecha de las carencias o las debilidades de los demás.

4- En tu vestimenta nunca debe faltar.... el color negro. Casi nunca falta.

5- Para quien no conozca tu música, como la describirías... Nuestra música se trata principalmente de rock con cojones. El que quiera saber más que la escuche, digo yo.

6- Aparte de la música te gusta…? Estar con mi familia y amigos.

7- Recuerdas el primer disco que te compraste... sí, uno de Police.

8- Y el último que te has comprado…"Below the Belt", de Danko Jones.

9- Recuerdas el primer concierto al que fuiste... Fue una orquesta en una berbena del pueblo al que iba en verano de pequeño y ya flipé. El primero con el que flipé de verdad fue de The Cult en el pabellón de la Fuente de San Luis en Valencia en 1991

Nota: En ese estuve yo tambien y aun guardaba la entrada... ;-)

10- Y el último al que has ido... Un festival en el que tocamos el fin de semana pasado en Castellón, pero tambien lo hicieron Uzzhuaïa que estuvieron bestiales como siempre y también Midnight Travellers, otra gran banda de Barna. A los demás grupos no les pude ver. Pero fue un gran cartel de bandas emergentes.

11 - El primer concierto que tú diste fue... en el chalet de los padres de mi amigo Edu!

12- En un camerino nunca debe faltar… cerveza, por supuesto. Aunque si también hay una botella de Jack, muchísimo mejor. En el camerino cuantos más víveres mejor. En ese caso, menos NO es más.

13- Antes de salir al escenario te gusta... quedarme solo o un poco aislado para intentar relajarme un poco, aunque casi nunca puedo.

14- Sobre las giras, algo bueno y algo no tan bueno… Las risas con la banda y amigos, y las marcianadas que pasan lo mejor, y como cosa no tan buena, el olor de la jodida furgo después de kilometros y alguna que otra resaca...

15- Te gustaría compartir escenario con... Uff!... con mogollón de peña. Me encantaría hacerlo con Slash, por ejemplo.

16- Una (o unas) banda española que te guste… Uzzhuaia, Wicked Article, Babylon Rockets, Kibah, Sweet Little Sister (reunión ya!), Midnight Travellers, Don Skull, The Smokers, The Soulbreaker Company...

17- Un artista (en cualquier faceta) a reivindicar… Wicked Article http://www.myspace.com/wickedarticle

18- Algo que siempre debería ser gratis… la educación.

19- La mejor manera de pasar un domingo es... en un cómodo sofá descansando o ...

20- Un remedio contra la resaca… una birra o un par.

21- Una película que todos deberíamos ver… No sé si tanto como que "todos deberíamos ver", pero sin ser muy original a mi me flipa Pulp Fiction. Aunque creo que aún me mola más True Romance (Amor a Quemarropa). El duelo entre Dennis Hopper y Christopher Walken es brutal!. Y joder, esa es una historia de amor entrenida coñio!

22- Y un libro... mmm... El Pintor de Batallas (Arturo Pérez Reverte)... me cuesta quedarme sólo con uno, la verdad. Ese mola.

23- Un personaje histórico interesante… Martin Luther King.

24- Un mito erótico… Monica Bellucci, tío... Sin palabras.

25- Un icono del rock… Mr. Keef, me quedo con Keith Richards de todas todas

26- Una canción que siempre que la oyes te animas.... Ya que estamos... Beast of Bourden, The Rolling Stones. Me da buen rollo esa melodía y ese ritmo circular.

27- Un disco imprescindible… Joder otra dificil ... Mmmmm... Uno!!!!... Appetite for Destruction, Guns And Roses

28- Un sitio web interesante… me gustan sitios en los que se habla de rock, como este.

29- Internet para la música es… un arma de doble filo, una trampa y una paradoja.

30- Cuando acabes el test te vas a … currar un rato.

31- En tu epitafio debería poner… "No deposite flores, haga el favor. Vienen más bichos."

32- Despídete en menos de diez palabras… Adios torpedos. No olvidéis seguir rockeando!!!

STONE CIRCUS BAND MYSPACE

The Soulbreaker Company - (2010) Itaca

2010-10-05T11:12:00.000-07:00

Tan esperado como sorprendente el último trabajo de los de Vitoria, un disco el tercero de su trayectoria que les otorga un estatus de relevancia que se han forjado por meritos propios combinando de manera excelsa el trabajo instrumental con un exquisito gusto por las melodías, sonidos fuertemente enraizados en la psicodelia más absoluta, rozando esta en muchos pasajes unos recorridos progresivos que otorgan el titulo de incontestable a este fantástico álbum de bellísima portada que se engloba bajo el genérico de"Itaca".

Once nuevas canciones donde el sexteto gazteiztarra se funde en un solo elemento, con la intensidad que abraza cada una de las notas que emergen de esta búsqueda sonora en la que se convierten los algo más de cincuenta minutos de místico viaje en los que se desarrolla esta delicia para los sentidos. Una nueva senda a recorrer en busca de un único destino, un camino plagado de vibrantes episodios cargados de emotividad y matices que subyacen dispuestos para ser descubiertos como los buenos caldos en la placidez del largo plazo.

El camino que lleva a "Itaca" pasa sin duda por su demoledor debut, todavía resuena en las conciencias y en los estéreos aquel "Hot Smoke and Heavy Blues" de 2005, un álbum que consiguió captar la atención de prensa especializada y publico, un primer trabajo que les sirvió para compartir escenario con Mother Superior, Raging Slab o The Steepwater Band, y que obtuvo un merecido colofón con la participación de la banda en el Azkena Rock Festival de 2005. Asi, envueltos en semejante tesitura dos años despues ve la luz "The Pink Alchemist", segunda etapa de este recorrido con destino no fijado, un nuevo paso tan iniciático como evolutivo capaz de cubrir la propia aura de la banda con una envolvente patina psicodélica que serviría al mismo tiempo para romper prejuicios y fijar un diario de viaje propio sustentado en la cohesión identitaria que la banda exhibe en lo conceptual de su propuesta.

"Itaca" es por meritos propios parada obligatoria para todo aquel espíritu ávido de compartir destino con las melodías que germinan de este sobresaliente ejercicio de texturas cargadas de nostalgia, la belleza de algunos de sus fragmentos sonoros esta bañada por la inmensidad de una atmosfera tan etérea como inmediata en su aceptación. Los nueve minutos iniciales de "It's Dirt" son motivo más que suficiente para emprender sin reparos este periplo, una megalítica pieza esculpida en una voluptuosa pluralidad de sonoridades y aunque por una vez no quisiera perderme en lo pormenorizado de la disección por pistas, es inevitable no subrayar pasaje tales como los descritos por "Oh! Warsaw" y el misticismo de su hammond inicial, aunque tan solo son dos muestras ejemplarizantes.

Les invito pues desde esta tribuna a afrontar la distancia que les separa de estas once canciones salidas de las fraguas caleidoscópicas -y permítanme la analogía- donde se han forjado los destinos de estos seis navegantes, una "odisea" de emanaciones setenteras capaz de mutar en una desbordante catarsis musical suficiente por si misma para hacer zozobrar los destinos del mismísimo rey Ulises, haciéndole confundir por un instante hacia que Itaca debe fijar su destino, si hacia la mitologica o hacia la sonora.

Nine Pound Hammer + The Handsomes (Durango Club, 01/10/10)

2010-10-03T02:12:00.000-07:00

Aunque en esto del rock and roll business nunca se sabe, posiblemente esta era la última oportunidad de ver sobre el escenario a esta veterana banda de Kentucky, me recreo en la reiteración del "posiblemente" porque muchos son los casos de reuniones imposibles que se han dado a lo largo de la puntual historia del rock, además para Nine Pound Hammer sería su segunda separación y para rematar estas "sospechas" el bueno de Blaine ha reconocido una posible gira reunión para conmemorar el treinta aniversario de la banda. Como curiosidad y a modo de adelanto contarles que algunos miembros de NPH están preparando un nuevo proyecto de southern rock que se llamara "Buzzard", por supuesto en el club estaremos pendientes a este hecho.

A priori la valenciana sala Durango Rock Club de Meliana vestía sus mejores galas para recibir a esta banda de rednecks acelerados borrachines y parafraseando aquella serie de dibujos animados... "montados en sus locos cacharros". Una vez más un aforo ajustado a la baja dejaba a las claras la maltrecha -a veces- escena valenciana y nos obligaba a recordar lo encomiable del esfuerzo que algunos hacen para ofrecernos buenos conciertos sin la necesidad para nosotros de hacer largos desplazamientos, a todos ellos desde esta humilde tribuna gracias (Fernando Japan, Javi ramone, etc).

Con nuevo disco bajo el brazo del que hablamos hace unos días (leer aqui), con nuevo batería (el que se sentó tras el instrumento no era Brian Pulito, creo...) y desgraciadamente con la baja de Scott Luallen que se vio forzado a abandonar la gira europea a causa de algunas complicaciones en el avanzado estado de gestación de su señora esposa, la banda norteamericana se plantaba en la octava fecha de una gira de once que les llevara por algunas ciudades españolas y que a continuación paso a relatarles...

La banda escogida para abrir en esta ocasión eran los castellonenses de "The handsomes", lamentablemente llegue cuando ya habían desarrollado la primera mitad de su set, por lo tanto no tengo demasiada información para poder hacer un juicio de valor sobre su directo, he de reconocer que a grandes rasgos las sensaciones fueron buenas, su propuesta de rock de cierto ascendente cincuentero plagado de reminiscencias punk me dejo un buen sabor de boca, una adecuada puesta en escena y el buen hacer instrumental que la banda despliega son motivos más que suficientes para fijar nuestra atención en estos tíos, este cuarteto de punk and rollers de los que a buen seguro no tardaremos en oír hablar.

Era el tiempo entonces para los de Kentucky y su endiablado ritmo hillbilly, en el preciso instante que el cuarteto se posiciono sobre las tablas del Durango se dedicaron a arrasarlo todo bajo la presión de sus borrachuzas consignas y su embalado directo, porque estos tíos hace mucho tiempo que eliminaron la definición de "pausado" de su vocabulario y en cada una de sus descargas imprimen una elevada solidez a su particular "rodillo" sónico, que una vez echa a andar arrasa a todo aquello que se encuentre a su paso, y nosotros encantados de ser "arrollados". Personalmente un servidor haciendo gala de su pasado punk hubiese agradecido esa noche un aforo mayor que hubiese permitido que en las primeras filas se hubiese visto algo de "acción", ya saben alguna escaramuza, algún pogo, empujones y sudor que correspondieran a lo ofrecido desde arriba del escenario, porque los tipos de NPH y haciendo honor a su nombre nos dieron una lección de consistencia y contundencia, una sabia y muy engrasada formula que combina la velocidad heredada con la diversión de sus melodías fuertemente influenciadas por el country, el punk, el alcohol y vaya usted a saber cuántos condicionantes mas.

Con disco nuevo era de esperar que el set girase en torno a esta nueva producción y así fue, abrieron con "Drinkin' My Baby Goodbye" que sirvió para dar un extenso repaso al álbum, afortunadamente además tuvieron a bien recuperar algunas de sus piezas más celebres (Drunk, Tired & Mean, Zebra Lounge o Everybody's Drunk) arrancaban sonrisas en el respetable que era testigo entonces de las evoluciones de por ejemplo un Blaine Cartwright omnipresente, sudoroso y vacilón, perfectamente empastado con Earl Crim, bajista hace unos años de la banda y ahora en las tareas de guitarra para potenciar aun más si cabe su demoledor sonido y que Blaine se ocupe de las labores vocales en sustitución de Luallen, una reconversión esta muy productiva sobre los escenarios porque transmiten en todo momento una resolutiva fiereza que consigue llenar cada rincón y cada silencio. Tuvieron también tiempo para acordarse de algunos de los monstruos del negocio con un cover de los rolling stones que tal vez fue el único momento de tregua que la banda nos ofreció.

Me van a perdonar pero esa noche me permití la licencia de no tomar notas, de no memorizar el set para despues ofrecérselo a ustedes, únicamente me dedique a divertirme con cada una de las historias condensadas en canción que los de Kentucky nos iban ofreciendo, verdaderamente el set list ofrecido no es relevante, el repertorio que lo NPH imprimen en sus directos es tan arrollador que poco importa lo que toquen se disfruta enormemente, sin ambages de ningún tipo, ni consideración técnica alguna, simplemente rock and roll y diversión, cuando el germen del "cowpunk" flota en el ambiente solo puedes rendirte y participar, y así lo hicimos. Como curiosidad les contare que la banda despues del set se acomodo en un rinconcito de la barra y prácticamente se bebió hasta el agua de los floreros, un hecho este que nos ayuda sin duda a a entender un poco mejor las letras de sus canciones, no?

THE HANDSOMES

NINE POUND HAMMER

Peter Pan Speedrock - (2010) We want blood

2010-09-30T02:07:00.000-07:00

Dicen los contadores de historias que de sus amplificadores brota a borbotones el aceite de motor, dicen que el mismísimo diablo es el que afina sus guitarras minutos antes de que estos bestias holandesas se conviertan en demonios tatuados y patilludos mientras suben al once la rueda del volumen. Nadie queda indiferente despues de una descarga en la cara de este trió que en la condena llevan la virtud y que haciendo honor a la parte final de su nombre de guerra llevan el rock and roll hasta los mismísimos limites de la cordura, con su acelerada combinación de potencia, alcohol y efluvios salidos de los tubos de escape de estos locos de la velocidad, bien a bordo de las maquinas infernales a las que son muy aficionados, bien a lomos de sus instrumentos que utilizan como canalizador de su energía, aparentemente incontrolada a veces .

Trece años aproximadamente destrozando tímpanos con la fiereza de sus sonidos, con el que nos ocupa ocho discos de estudio, algunos eps y un demoledor split con otra de esas bandas que tocan como si no existiera el futuro inmediato, los americanos Zeke. Peter Pan Speedrock nace cuando el guitarrista Peter van Elderen une esfuerzos y cervezas con el batería Bart Nederhand y el bajista Bob Muileboom -sustituido más tarde por Bart Geevers- , bajo esta tesitura empiezan a desplegar su potencial en su Eindhoven natal y a forjarse en directo una merecida fama sobre todo por el norte de Europa donde se cuentan por legiones a sus más fieles seguidores. Además y como si fuese necesario para potenciar más aun si cabe sus shows en directo cuentan con la inestimable ayuda en las tareas vocales del tatuador Dikke Dennis (Dennis el gordo), el resultado de semejante mezcla sería algo así como tirar una cerilla dentro de un bidón rebosante de gasolina.

Este "We Want Blood" suena a un tono más elevado si cabe que sus anteriores trabajos, los trece temas por los que se desarrolla este octavo álbum de la banda holandesa se condensan en los algo más de treinta minutos de duración, esto puede ayudar para hacerse una leve idea de bajo que textura se ajusta la paleta cromática de sonidos de estos tres killer punks atrapados en el cuerpo de rockandrollers, rockabillys pugnado por salir de su envoltorio punkrocker, a veces rozando incluso el hardcore, tan demoledores como quirúrgicos en su ejecución, aunque siempre a tumba abierta.

"We Want Blood!" directo a la sien, sin descanso "Goin' Downtown", "Sofullashit" o "One-Woman Man". Un cierto respiro con "Just Another Day" y su apetecible cadencia fulminada de inmediato por otra píldora envenenada, "Crank Up The Everything" brutal en su ejecución. "It's About You", "Breaking Down" o "Bakkerburg" devuelven momentáneamente la cordura aunque sin levantar el pie del acelerador bajo ningún concepto, "Gotta Do The Catchin' ", "Bad Energy", o "Too Far Gone" recuerdan en cierta medida la fórmula empleada en sus primeros trabajos aportando un ligerísimo aire old school que bajo mi personal punto de vista les sienta muy bien.

"Hell Is Where It's At" pone el punto final volviendo a la fiereza del inicio, ese descontrol sujeto a la anarquía "controlada" que exhiben estos tres (a veces cuatro) obtiene un reflejo inmediato en las sensaciones del que escucha, provocando en la inmediatez del shock prematuro el amor más absoluto por los desmanes de la banda o por el contrario la sensación de hastió sonoro provocada por una propuesta no adecuada para oídos excesivamente sensibles....

Buggirl Vs MFC test

2010-09-29T10:34:00.000-07:00

Luciendo como bandera el menos es más, este power dúo de australianos beben a sorbos de las fuentes del aussi y del efectismo de sus ancestros de la corriente alterna/corriente continua. Estos dos hermanos defienden sobre el escenario con uñas y dientes su modo de entender la música, tan visceral como desordenado, tan contundentes como sudorosos son capaces de demostrar...
a cualquier valiente que sea tan osado como para enfrentarse a su directo que con tan solo una guitarra, una batería y muchas ganas de pasarlo bien se puede ofrecer una divertida y compacta velada, hace unos días en el club hablamos de su directo, lo podéis leer aquí.

Dos tremendos eps y un larga duración de reciente aparición "Dirt In The Skirt (2010)" avalan la trayectoria de estos dos kamikazes que responden al nombre de Clinno y Amber, su rock directo y sin concesiones va ganando adeptos a marchas forzadas fruto sin duda de su buen hacer, tan aguerridos encima de un escenario como cercanos en las inmediaciones de una barra tras el post concierto. Cervezas y charla propiciaron el deseo de saber un poco más sobre sus gustos personales, así que los hermanos "bug" aceptan el reto del MFC Test y responden como no podía ser de otra manera a dúo...

1. Podrias definirte en pocas palabras...
> Clinno: feliz de conocerte
> Amber: No

2. Si no fueras músico, te gustaría ser...
> Clinno: granjero
> Amber: camionero

3. No soportas...
> Clinno: a la gente que se te acerca demasiado cuando estás esperando en una cola
> Amber: que me digan lo que tengo que hacer

4. En tu vestimenta nunca debe faltar...
> Clinno: manchas
> Amber: basura

5. Para quien no conozca tu música, como la describirías...
> Clinno: ROCK ROCK ROCK
> Amber: como mierda

6. Aparte de la música te gusta...
> Clinno: la gente y la naturaleza
> Amber: Comida

7. Recuerdas el primer disco que te compraste...

> Clinno: Megadeth - Peace Sells

> Amber: Lionel Richie - Dancing On The Ceiling

8. Y el último que te has comprado...

> Clinno: Slim Dusty

> Amber: APUR - Hero Of A Speedway (80s Russian Metal)

9. Recuerdas el primer concierto al que fuiste...
> Clinno: Choirboys (una vieja banda australiana de pub rock)
> Amber: Metallica

10. Y el último al que has ido...
> Clinno: AC/DC en Sydney, Febrero 2010
> Amber: AC/DC en Sydney, Febrero 2010

11. El primer concierto que tú diste fue...
> Clinno: una pieza de arte rompiendo chocolates con la forma de osos Koala...
> Amber: cuando tenía 14 años en un pub (de forma ilegal)

12. En un camerino nunca debe faltar...
> Clinno: helado
> Amber: Jack Daniels

13. Antes de salir al escenario te gusta...
> Clinno: decirle a la cabra que se suba a una silla y baile en círculos
> Amber: marturbarme

14. Sobre las giras, algo bueno y algo no tan bueno...
> Clinno: bueno, nadar, los idiomas y los mapas. malo, el GPS
> Amber: bueno, cerveza gratis, malo, apestar como la mierda

15. Te gustaría compartir escenario con...
> Clinno: David Lee Roth, Phil Lynott y Joni Mitchell
> Amber: Heart (Ann y Nancy Wilson)

16. Una (o unas) banda española que os gusten...
> Harry Sons, Panzer, Mala Fortuna, Las Culebras

17. Un artista (en cualquier faceta) a reivindicar...
> Clinno: Evelyn Glennie (un percursionista sordo)

> Amber: Albert Tucker (un pintor Australiano)

18. Algo que siempre debería ser gratis...
> Clinno: viajar
> Amber: el dinero

19. La mejor manera de pasar un domingo... en la playa!

20. Un remedio contra la resaca...
> Clinno: melon
> Amber: Whiskey

21. Una película que todos deberíamos ver...
> Clinno: Xanadu

> Amber: Muriel's Wedding

22. Y un libro...
> Clinno: An Island To One's Self, sobre un hombre llamado Tom Neale, que vivio en una isla desierta en Fuji 7 años
> Amber: Holy Cow!, sobre una mujer viviendo y viajando por India

23. Un personaje histórico interesante...
> Clinno: Tenzin Palmo

> Amber: Ned Kelly

24. Un mito erótico...
las mujeres españolas tienen muchas tetas !!!!

25. Un icono del rock...
> Clinno: Peter Criss (The Catman - KISS)

> Amber: Janis Joplin

26. Una canción que siempre que la oyes te animas...
> Clinno: Panama - Van Halen

> Amber: Rock Lobster - B52s

27. Un disco imprescindible...
> Clinno: Soliders Under Command - Stryper

> Amber: Metallica - And Justice For All

28. Un sitio web interesante...
> Clinno: Seishindo.org, sobre salud espiritual japonesa y general
> Amber: Ebay

29. Internet para la música es...
> Clinno: poder llegar a todo el mundo
> Amber: Por qué no?

30. Cuando acabes el test te vas a...
> Clinno: leer el mapa y conducir hasta Lugo en Galicia
> Amber: al infierno

Nota: este test lo respondieron mientras estaban inmersos en una alocada gira por algunas salas españolas...

31. En tu epitafio debería poner...
> Clinno: la mayor decepción del mundo fui yo
> Amber: se fue al infierno

32. Despídete en menos de diez palabras...
> Clinno: una buena y potente balada de los 80 lo diría todo
> Amber: adiós

Nine Pound Hammer - (2010) Country Classics

2010-09-28T05:51:00.000-07:00

Apesadumbrados todavía por la noticia que indicaba hace unos meses que una de las bandas favoritas del club cesaba de manera definitiva en sus actividades, nos regocijamos en el consuelo que produce que la banda norteamericana se despida a lo grande, con nuevo disco y con una gira que por suerte para nosotros recala en tierras valencianas el próximo viernes, una buena oportunidad para disfrutar y despedirse de una de las bandas más divertida y canalla que saliera de las soleadas tierras de Kentucky. Esta panda de gañanes ofrece la última oportunidad posible para disfrutar de su eclecticismo, estos rednecks con alma de punkrockers en lo musical no le hacen ascos a nada y su sonido harto difícil de clasificar baila al mismo tiempo con ritmos procedentes del hard rock, del punk, el country y vete tú a saber cuántos estilos más, hasta que finalmente confluyen en un único punto, en un denominador común que la misma banda a bautizado como "cowpunk", una acotación muy adecuada me temo...

Los escritos de la historia del rock recogen los inicios de esta banda a principios de los 80's cuando Scott Luallen y Blaine Cartwright deciden trasladar al imaginario musical todas sus inquietudes de entonces, a saber.... excesos de todo tipo, alcohol, mujeres, alcohol, drogas, peleas, alcohol, incorrección política y alcohol. Bajo esa tesitura editaron tres fantásticos álbumes, los tres primeros de su carrera que les permitió forjar así una creciente y merecida fama de cafres, por lo resuelto de su propuesta y lo solvente de su directo, actitud pseudo punk para defender un repertorio fuertemente influenciado por su localización geográfica. "The Mud, The Blood, and The Beers (1988)", "Smokin' Taters! (1992)" y "Hayseed Timebomb (1994)" redundaban en sus consignas plagadas de humor sureño, sus píldoras de historias localizadas difícilmente comprensibles bajo nuestro punto de vista europeizado profundizaban en el arquetipo del borracho, putero con permanentes ganas de buscar bronca. Todo esto contextualizado desde el más puro y absurdo sentido de la critica que la banda siempre ha exhibido, precisamente en el entre líneas de sus composiciones reside su grandeza. Como curiosidad añadir que el nombre de la formación se debe a la fascinación que estos dos piezas sentían por el músico de country Merle Travis.

En el 96 parón forzoso de la banda por la salida del bueno de Cartwright quien junto a su esposa la incombustible Ruyter Suys formaría otra banda a tener muy en cuenta los incendiarios "Nashville Pussy" (de los que un día hablaremos largo y tendido en el club). Algunas reuniones esporádicas de la banda y pequeñas giras desde el 2000 propiciaría que la banda volviese a reunirse de manera oficial en 2004 para registrar un nuevo trabajo discográfico “Kentucky Breakdown”, a este seguirían "Mulebite Deluxe (2005)" y la última referencia discográfica de la banda hasta la fecha "Sex, Drugs and Bill Monroe (2008)", como no podía ser de otra manera la fórmula empleada por esta cuadrilla de rednecks continuaba transitando por la parte más punk de la música sureña norteamericana o visto de otro modo por la parte más country del hard rock y el punk, que por si alguna vez habíamos dudado que se pudiera conseguir estos alquimistas del rock and roll han sabido combinar a la perfección.

En este nuevo álbum que hace las veces de carta de despedida, la banda de Luallen y Cartwright -únicos miembros originales de la banda- recogen catorce temas de algunos de los sonidos que algún día alimentaron el monstruo de "Nine Pound Hammer", Waylon Jennings, Charlie Daniels, Johnny Cash, Ernest Tubb, Gordon Lightfoot's Sundown, etc suenan en manos de estos "martillos de nueve libras" como si los tocaran los Stooges o los Ramones, aires de bluegrass, banjos y mandolinas se confunden entre pedales de distorsión y decibelios, para junto a algunas colaboraciones de lujo como las de Andy Gibson de Hank 3 o la misma Ruyter Suys de Nashville Pussy poner el punto y final en la trayectoria de la banda de Lexington.

"Drinkin' My Baby Goodbye" de la fantástica Charlie Daniels Band es el primer disparo de la frenética y alocada entrada en la pacifica población del silencio donde estos vaqueros pistola en mano intentan perturbar la paz con sus desmanes y obscenidades, unos cuarenta y cinco de de acción desbordante y cachondeo encauzadas en temas como "Stranded Outside Tater Knob" o "One Long Saturday Night", momentos especialmente delicados como "Sundown" son rotos por mandolinas y acelerados banjos como el de "Dead Dog Highway" o la fabulosa versión del clásico de Joe Stampley, de los dos minutos y medio de "Roll On Big Mama" las vertebras de mi cuello todavía andan recuperándose. Lo definitorio de "Drunk, Tired And Mean" , "Wanted man", "Down The Road", "I'm Your Huckleberry" van completando un extenso y variado track list salpicado por algunas finas piezas tales como "Hell In My Hand" inmediatamente pulverizadas por la energia de "Drivin' Nails In My Coffin" de Ernest Tubb, la cadencia country de "Hot Summer In Barefoot County" y el rock and roll final, el bendito r&r que en su día popularizara Waylon Jennings "Ain't Livin Long Like This".

Sublime colofón para estos veinte años de rock and roll, siete discos con el que nos ocupa más un directo (Live At The VERA - 1999), reflejo de una personal manera de entender la música desde el sentido del humor mas desvergonzado y la mixtura de estilos que la banda enarbola desde su descaro y buen hacer en lo instrumental. Una lástima lo de su disolución definitiva, una pena que será menos pena la noche del sábado cuando gracias al trabajo de los chicos de Durango Rock Club de Meliana podamos disfrutar de su alocado y sudoroso directo.

COMUNICADO DE ULTIMA HORA (Lo acabo de recibir en mi correo)

COMUNICADO EN RELACIÓN A UN CAMBIO DE ULTIMA HORA:

Con motivo del embarazo de la mujer de Scott y dado que está teniendo varias complicaciones durante dicho proceso, Scott no ha podido venir a Europa con Nine Pound Hammer, en su lugar Blaine (Nashville Pussy) seguira como guitarrista y cantara y han metido a un segundo guitarrista para reforzar y potenciar los temas en directo. Esperamos que el cambio sea positivo y que los fans lo disfruten como lo están haciendo ya por el resto de fechas que han dado en Europa.