OVER THE RANGE - (2010) Self Titled Album

Debut de Over the range, en formato ep. Siete canciones autoproducidas de nueva factura que recogen en cierta manera el testigo heredado de la oscuridad propia de mediados de los ochenta. Efluvios de cierta ascendencia retro sustentados a la sombra de un halo de contundencia dramatica en el que subyace un leve poso cercano al post rock, en definitiva un elegante hibrido resultante de la suma del arrebatador misticismo de sus influencias goticas y las trayectorias de las cuatro almas que sostienen la propuesta de la banda valenciana..

Valient Thorr - (2010) Stranger

Los escritos apócrifos de la historia del rock and roll cuentan que una vez en un remoto paraje alguien de nombre desconocido fue capaz de sobrevivir a los efectos incendiarios de este grupo de barbudos cósmicos, tan salvajes entre escenarios como iluminados en su jocoso discurso, ya que son firme defensores de un argumentario que sostiene la teoría de que son de procedencia venusiana, aunque para comunicarse con el común de los mortales utilicen lo vehicular de su particular jerga verbalizada en una vertiginosa mezcla de punk, garaje y rock and roll.

Dr. Chuck Ransom Vs MFC test

En esta nueva entrega del MFC Test el doctor Chuck Ransom, vocalista de los incombustibles "The Chuck Norris Experiment" acepta el envite que le propusimos y nos permite entrever a traves de la insidia antinatural de las 32 preguntas del test una pequeña porción de sus gustos personales. Aguerridos, rockandrolleros y muy, muy divertidos sobre los escenarios los suecos hace unas semanas presentaban un nuevo disco "Hot Stuff", conformado por algunas rarezas y que cumplía a la perfección con su cometido, servir de aperitivo de su inminente lanzamiento "Dead central", un trabajo que ya esta en los archivos del club y que una vez sea procesado por el abajo firmante procederemos a diseccionar con la falta de objetividad acostumbrada,

Mike Farris & The Cumberland Saints (2010) The night the cumberland came alive

Atendiendo a la inmediatez del titular y buscando la mínima expresión descriptiva me siento tentado a veces en dar matarile a la ingratas primeras líneas con un simple adjetivo, esos primeros trazos a veces dubitativos suelen ser los mas difíciles, principalmente por ser los encargados de destrozar la suave paz del folio en blanco. Podría instalar por una vez lo barroco de mi prosa en la sencillez del trazado fino, pero muy señores/as míos sería injusto con ustedes, conmigo y con los artífices de este maravilloso disco si únicamente ajustase esta breve crónica a lo telegráfico de un parafraseado más o menos acertado que perfectamente podría describir esta minúscula obra de arte, esta pequeña porción de finísima sensibilidad que además tiene detrás un interesante trasfondo social al que a continuación dedicaremos parte de nuestro tiempo, si ustedes me lo permiten.

El día uno del pasado mes de Mayo, unas devastadoras inundaciones motivadas por la crecida del rio "Cumberland" arrasaron todo lo que encontraron a su paso en la bonita ciudad de Nashville, Mike Farris natural del estado de Tennessee decidió entonces reunir a un nutrido grupo de amigos y músicos para así aliviar en la medida de lo posible el sufrimiento de los afectados, según palabras de Mr.Farris "Se trata de devolver y revivir el orgullo de la ciudad". Los beneficios derivados de la venta de dicho ep serán destinados al Memorial Rose Found & The Community Foundation para ayudar a los damnificados. Grabado en directo en el centro de la Iglesia Presbiteriana de Nashville el pasado 27 de mayo -tan solo un mes después de la inundación- se trata de un breve aunque sensacional recorrido por la tradicionalidad musical americana, folk, blues, country y gospel son en manos de Farris & Cia un delicioso y reconfortante bálsamo -que una vez mas y mientras esperamos su inminente nuevo álbum- sirve para llenar los espacios perdidos entre el alma y el corazón.

Hace unos días en este mismo sitio nos hacíamos eco del inolvidable concierto que Mr. Farris ofreció por tierras valencianas en el marco de su gira española, así que esta vez no pondré el acento en describir para quien no lo sepa quién es Mike Farris, utilizare ese tiempo en citar algunos de los participantes en tan emocionante velada, a saber... Sam Bush, Kenny Vaughan (Marty Stuart), Gill Landry (Old Crow Medicine Show), Byron House (Robert Plant), además de Regina y Alfreda McCrary (The McCrary Sisters), Derrek Phillips y Eric Holt miembros de la banda que siempre le acompaña, la fenomenal Roseland Rhythm Revue, formación con la que se presento el pasado día quince en la sala Durango Rock Club en una velada que como apuntaba al inicio de este párrafo aun resuena en nuestros pabellones auditivos.

Una nueva lección de sonidos enraizados en la cultural musical americana de preguerra, un intervalo en lo musical por el que Farris siempre ha confesado sentirse tremendamente atraído, aunque esta vez el blues adquiere una presencia más pronunciada, los seis cortes que dan vida a este ep solidario siguen destilando la intangible espiritualidad del gospel y el soul, cinco versiones de clásicos del cancionero popular y religioso más un nuevo tema -"Dear lazarus"- posible adelanto de su inminente nuevo álbum "Already Alright". Así podemos disfrutar de "celestiales" momentos como “Wrapped Up, Tangled Up” una oración musitada del estilo del Reverendo Jackson, o saborear las fragancias de New Orleans en “Down Let the Sun Go Down”. El blues añejo de “Mother Earth”, "Down on me" o la inicial "The night the cumberland came alive" completan el listado de este soberbio disco, un trabajo concebido desde la pureza más absoluta y que destila ese tipo de sinergias que algunas veces habitan algunos pequeños rincones y cuya ultima descripción dejo nuevamente en boca de Mike Farris que hace unos días declaraba...

"Antes de las trombas de agua, nos dedicamos a la noble búsqueda de canciones que pudiesen evocar la lucha y la victoria de la clase obrera, un sonido que surgiera de la carne y del espíritu. Pero después, la ciudad se vio inundada por las trombas de agua y este sonido se mezcló con el de la resurrección de la ciudad. Cuando nos reunimos en una histórica iglesia de la ciudad, lo que sucedió fue más allá de nuestra imaginación”.



Fatal Smile + Jolly Joker (Japan Rock Club, 23/10/10)

Una nueva cita con el rock and roll en directo más salvaje y descarnado, una nueva cita con un escenario de los que a mí me gustan, de esos en los que te puedes situar tan cerca que notas que los decibelios te atraviesan de arriba abajo, de los que puedes mirar directamente a los ojos de los que están arriba y reflejarte en lo que ellos ven, a veces casi sentir lo que ellos sienten. Aunque esta vez había que hacer kilómetros y transitar la distancia que nos separa de la Japan Rock Club de Vilareal, la cita valía la pena se reunía en un mismo cartel una de las bandas valencianas más activas, los Jolly Jokers, junto a una de los máximos exponentes del rock bastardo sueco, las hordas de mercenarios de sonrisa fatal desembarcaban sus huestes en tierras de Hispania dispuestos a arrasar con todo y someter a todas aquellas almas que tengan la osadía de cruzar sus destinos al sometimiento de su principal arma, su música, un interesante hibrido que siendo generalista y frecuentando la facilidad de la descripción comparativa sería algo así como meter en un mismo recipiente a los Motley Crue más sucios con la etapa más hiriente de Blackie Lawless y sus W.a.s.p. , una noche de dulce sometimiento que si me permiten paso a relatarles a continuación...

En el club hemos tratado en algunas ocasiones de hablarles del fenómeno Jolly Joker, una banda joven, con unas enormes ganas de comerse el mundo y que basan su propuesta en la defensa a ultranza de un genero poco frecuentado por estos lares. Su actitud y su descaro hablan por sí solos sobre las tablas de un escenario, su falta de pudor a la hora de exhibir sus influencias les hace ser invulnerables a la mala critica y con su pasión, sus ganas de divertir y divertirse son capaces de ofrecer conciertos desbordantes de adrenalina que consiguen que esta piedra que todavía está por pulir brille bajo la envidiable luz del merito propio, sin rendir pleitesía a ningún tipo de encorsetamiento estilístico los tíos disfrutan haciendo su trabajo y consiguen transmitir su mensaje incluso a aquellos oídos escépticos fruto del desconocimiento inicial, oídos que finalmente acaban rendidos al persuasivo influjo de estos comodines que destilan Jack Daniels y purpurina.

Hace unas semanas los Jokers abrían para Mama Kin, esta vez para Fatal Smile y próximamente en Madrid para Crazy Lixx, un agitado periplo de colaboraciones con algunas de las bandas suecas más en forma de la escena son una muestra más que significativa de las ganas de trabajar que estos tipos imprimen en su banda, lo abultado de esta agenda ha propiciado que un servidor les haya visto descargar su directo de una manera continuada en los últimos meses, esto sumado a fechas anteriores abriendo por ejemplo para The Quireboys o Adam Bomb permite a este humilde cronista ser testigo de excepción del in crescente desarrollo de este quinteto de psychokillers sobre los escenarios, una evolución escénica que tal vez obtuvo su merecido reconocimiento en la noche del sábado, donde un público en principio distante acabo rendido a los encantadora fiereza de una banda que se comporto sobre las prestigiosas tablas de la Japan como una perfecta maquina de facturar rock and roll.

Un set el de los valencianos que hizo las delicias del respetable y lleno la noche de múltiples flashes deseosos de inmortalizar el recuerdo de una noche en la que una banda muy segura de sí misma presentaba sus credenciales en tierras castellonenses, un set en el que salvando algunos problemas técnicos en el último tercio de su minutaje, se dejo la piel en la defensa de cada pasaje, cada nota, cada riff, cada giro vocal se instalaba en el agitado devenir plagado de parafernalia rockera, carreras y poses se sucedían sin descanso sobre el escenario mientras los Jokers desgranaban su repertorio, algunas canciones de su reciente ep se mezclaban entre nuevas composiciones y algún guiño en forma de cover a las influencias a las que antes hacíamos referencia.

"Big Guns" daba inicio a una partida en la que iban cayendo al suelo algunos de los ases que los Jokers esconden bajo la manga de su propuesta, seguida por "She starts", "Hit the crowd" y de nuevo un cover "My Michelle", aunque no me extenderé esta vez recurriendo a lo microscópico de la disección y simplemente apuntare que el set se completaba con entre otras "God's Kiddin'", "Spit it out", algún cover como "No mercy" y la final "Damage" que ponía el punto y aparte para una banda que como tantas veces he dicho tiene por delante un esperanzador largo recorrido que desde Motherfucker Club contemplamos con agrado instalados en la buena nueva que arrastra la idea de saber que la banda ya está pensando en su primer larga duración, larga vida...

Era el momento en el que la parafernalia se apoderaba de las tablas de la Japan, unos coloridos paneles restaban espacio a un ajustado escenario, además de esconder sospechosamente los amplificadores algo que a un servidor no le agrada en demasía. Mientras se acondicionaba el stage al gusto de los suecos, un publico ávido de emociones fuertes ocupaba apresuradamente posiciones en las primeras filas, todo estaba preparado la apisonadora sueca hacia acto de aparición luciendo un envidiable aspecto plagado de iconografía rockera instalada en el medio camino resultante de un cruce entre los ángeles del infierno y los glammers del Sunset Blvd.

La banda remonta sus orígenes al momento allá por el 95, en el que "Y" su guitarrista formara la banda, inmediatamente fichaje por una discográfica sueca y su primer álbum "Beyond Reality (2002)" , disco producido por Jonas Östman (Yngwie Malmsteen) que les permitiría participar en el New Jersey Metal Meltdown en 2003 y embarcarse en una gira por los EE.UU. A la vuelta a Suecia de nuevo al estudio para concebir "Neo Natural Freaks (2006)" , producido de nuevo por Jonas Östman y mezclado por Stefan Glaumann (Rammstein o Backyard Babies). Este álbum les lleva por el mundo en una gira que incluye Europa, Escandinavia y Japón. En 2007 una nueva formación uniría esfuerzos a "Y" fundador de la banda, Axl al bajo, Blade a las voces y Zteff a la batería grabarían "World Domination (2008)" , última referencia discografica producido esta vez por el legendario Michael Wagener (Metallica, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe) quien se hace cargo de las mezclas, desde entonces y con esta formación no han parado de girar y esto fue lo que nosotros presenciamos.

La contundencia de "S. O. B." tema que abre su "World Domination" servía también para abrir los fuegos que Fatal Smile traía preparados esa noche, verdaderamente es una gozada ver sobre los escenarios una banda con tantas tablas y que tiene tan claro como desarrollar su trabajo, durante toda la noche se mostraron compactos como banda, sin protagonismos personales envueltos en un todo que funcionaba con la perfección de la maquinaria escandinava, un engrasado rodillo que lleno la noche de potentes riffs y sublimes momentos vocales, Blade utilizaba su garganta sometiéndola al "mano de hierro en guante de seda", terriblemente instalados en una contagiosa agresividad que elevaba las manos cornudas al aire sometidas al influjo de una muy comunicativa banda, con ganas de agradar y convencer que supo cómo ganarse al ajustado aforo que no excedería las setenta personas, un hecho este que únicamente supongo ya que la irremediable atracción me situaría como casi siempre en una sudorosa, entregada y energética primera línea de fuego.

Así, entre los efluvios resultantes de la potencia del rock metalizado de estos hijos de Odín, se fueron alternando básicamente cortes de sus dos últimas referencias discográficas, ejecutados con una precision quirúrgica pudimos disfrutar de trallazos tales como "Primed & Ready", "Too far down", "Out Of My Head" o el mega hit "Run for you life" que ponía el punto final a un set que tendría dos bises y que se desarrollo con extremada aceptación por parte de un público que se lo paso en grande atendiendo a las consignas vertidas por los suecos en algunas piezas que cito sin respetar el orden de interpretación, "Straight To Hell", "Crash And Burn", "Learn - Love - Hate", eran coreadas sin descanso desde abajo mientras la banda desde arriba se mostraba intratable defendiendo con vehemencia su repertorio, y doy fe de que lo consiguen.

Algunos samplers utilizados por la banda tal vez les restaba algún punto favorable, pero la globalidad del conjunto es tan efectista como efectiva, sometidos al poderoso influjo de incontables arremetidas guitarreras, concisas pero poseedoras de un dinamismo y unos convincentes recursos instrumentales que resultan brutalmente ingeniosos a la par que convincentes, una gran velada de aguerrido rock and roll donde Fatal Smile nos ofreció su particular visión de hacia dónde hubiesen continuado los pasos del Hard Rock ochentero.


JOLLY JOKER







FATAL SMILE







Zodiac Mindwarp & The Love Reaction - (2010) We Are Volsung

A mediados de los 80`s Mark Manning un artista gráfico y editor de la revista de Londres Flexipop quiso experimentar en primera persona las sensaciones propias de la decadencia de los rock stars de la época, así nace su alter ego "Zodiac Mindwarp", recluta entonces a un guitarrista de dudosa trayectoria Cobalt Stargazer (este tío llego a tocar en Wham, si... la banda de George Michael, sic),y juntos reclutan a otros tantos elementos para dar forma a "The Love Reaction", en su aspecto mas básico así comienzan las andanzas de esta banda inglesa de debut demoledor e irregular discografía, empeñados entonces en devolver con su actitud la esencia según ellos perdida por las bandas que se situaban al otro lado del Atlántico.

Abrazaban entonces el "sleazy" más sucio, que defendían enfundados en peligroso cuero negro y en el abuso de la iconografía biker germánica, luciendo así un aspecto más cercano a las malvadas huestes que perseguían a Mad Max en parte final de la trilogía que a una banda de rock al uso, cosa poco habitual en una época en que las bandas que frecuentaban el género eran más cercanas entonces a la androginia basada en los excesos de maquillaje y cardados imposibles. Ahora en 2010, cinco años despues de su ultimo álbum de estudio Zodiac Mindwarp vuelve a la actualidad discográfica con la potencia derivada de "We Are Volsung", un trabajo este que despues de una mínima mirada retrospectiva procedemos a analizar.

Kid Chaos (Stephen Harris), Slam Thunderhide (Stephen Landrum), Evil Bastard (Robert Munro) Trash D Garbage (Paul Bailey), Flash Bastard (Jan Cyrka), Suzy X, Tex Diablo (Christopher Renshaw), y Robbie Vom (Rob Morris) son la canallesca selección de elementos a los que antes hacía referencia con esta formación vería la luz su espectacular y no superado álbum debut "Tattooed Beat Messiah (1988)", un tremendo manual de calidad insultante repleto de momentos de excelsa chulería nacidos de interminables viajes de acido y delirantes textos cercanos a la serie B, la potencia de sus acelerados riffs y su sucio aspecto producían entonces un seísmo de desconocida magnitud que hacia tambalearse el establishment, aunque desgraciadamente y como tantas veces sucede los efectos durarían poco.

En el 91 "Hoodlum Thunder" se posicionaba como segunda referencia de la banda, un irregular trabajo que sería el precedente para un camino de olvidable infamia en lo musical para una banda que como tantas se perdería entre las sombras de su propio éxito, siempre bajo mi personal punto de vista claro. Destacar la colaboración con Alice Cooper en la canción "Feed My Frankestein", y tal vez su álbum de 2002 "I Am Rock " en el que parecía que la banda recuperaba una esencia que desgraciadamente volvía a perder unos años despues, caída entonces a los benditos infiernos del underground donde se alojan y se les cataloga en lo demonizado de la etiqueta "Biker Rock", en lo musical terreno más propio de concentraciones de Hell's Angels, algunas apariciones en festivales como el Wacken y un DVD editado en 2006 con un show en directo grabado en 1986 (Pandora's Grisly Handbag) son o mejor dicho eran hasta la fecha las ultimas noticias de la banda inglesa.

De la mano de la discográfica SPV llega este flamante "We Are Volsung", vagamente basada en el concepto de las deidades nórdicas Manning y sus acólitos vuelven según ellos con más fuerza que nunca, cabreados con un mundo que les ha dado la espalda y que pretenden desordenar con los diez trallazos en los que se desenvuelven con esta nueva obra que pretende en la medida de lo posible hacerles recuperar un estatus en los anales de la historia del rock merecidamente perdido, veremos si lo consiguen. Treinta minutos de contundente rock and roll, sin concesiones ni florituras, a veces oscuro y poseedor un crudo sonido de añejo paladar que en primera instancia se disfruta en el medio camino que se sitúa entre la curiosidad y la rememoranza.


"Stark Von Oben" y "We Are Volsung" se desarrollan bajo ese influjo, entre la densidad y la solidez se adivina una cierta a la vez que atractiva oscuridad. Un rock and roll clásico cargado de adrenalina rompe el ingrato espejo de la duda, es cuando "We Ride" despierta las ensoñaciones de los viejos seguidores de la banda. "Tree Rider", el potente riff que da inicio a "White Trash" o "Don't Touch My Guitar" consiguen decantar el nivel de aceptación hacia la positividad, sensación refrendada por "Lucille", "Die pretty" o "Key To Your Heart" piezas que siguen recuperando la chulesca actitud de una banda tan sucia como el aceite de motor usado y que con "Kill A Mockingbird" intentan volver sobre sus pasos, recuperar el tiempo perdido, reivindicar en un nuevo ejercicio de arrogancia musical que siguen siendo lo que un día fueron y para el que no recuerde aquí les dejo un maravilloso video clip propio de la época, que aunque hoy se visualiza con una sonrisa de complicidad, en aquellos días nos volaba la cabeza...




Uzzhuaia - (2010) 13 veces por minuto

La fecha del diez y nueve de Octubre debería estar señalada en rojo en el calendario de fiestas de la Comunidad Valenciana, la naturaleza de semejante afirmación se basa en la personal idea de que cada vez que Uzzhuaïa lanza un nuevo disco al mercado es motivo sin duda de júbilo y celebración, será porque la banda valenciana está alcanzando unas cotas de calidad en sus producciones tan solo al alcance de unos pocos privilegiados, será que despues de muchos años de duro esfuerzo y entrega han conseguido por meritos propios situarse a la cabeza de la revuelta del rock and roll valenciano en particular y de la escena nacional en general, será porque son profetas en su tierra y será porque son dignos transmisores de la palabra del rock & roll en su extenso predicar en lo virtual de mil y un pulpitos hechos escenario en su larga lista de descargas en directo a lo largo y ancho de la piel de toro.

El secreto? seguir facturando en cada una de sus entregas un buen puñado de canciones que se sustentan en la envolvente pureza de su sonido, la habilidad para empastar como nadie las suaves tesituras de sus textos en lengua cervantina con la contundente realidad de su sonido heredado del rock anglosajón. Tal vez porque la crudeza de su concepción sonora sea directamente proporcional al brillo de su ejecución técnica, tal vez por ser poseedores de una cuidada producción siempre envuelta en atractivos embalajes que arropan y recogen las seductoras estructuras de estas diez canciones desbordantes de honestidad, este "13 veces por minuto" oculta diez ases escondidos tras el corazón, diez historias que se convierten en una decena de razones para el dulce sometimiento a las rocosas consignas de estos cinco embajadores del rock and roll patrio.

Cuarta entrega en su particular odisea, cuatro discos oficiales que sumados a algunos eps y bootlegs oficiales afianzan la línea ascendente de una banda que remonta la esencia de sus orígenes hacia el año 2000 cuando hacían subir la temperatura de propios y extraños con aquel primigenio "3000 grados" que se convertiría a la postre en la primera referencia de Uzzhuaia tal y como hoy les conocemos. Más tarde vendrían "Diablo Blvd (2003)" y "Uzzhuaïa (2006)", dos álbumes que por su propia entidad serian culpables de la rendición incondicional de prensa y publico, el germen de Uzzhuaïa corría ya sin control entre las favorables corrientes de dos ríos. Los primeros... los de tinta que se hacían eco y recogían las bondades de su propuesta en los medios especializados y los segundos -los más importantes- los que circulaban a través del torrente sanguíneo de todo aquel que descubría y se convulsionaba entre las bondades del sonido "Uzz" y su eléctrico regocijo, el boca a boca haría el resto y llegaría en 2008 "Destino Perdición" piedra angular y hasta la fecha última referencia discográfica de la banda.

Ahora con esta nueva entrega, con este "13 veces por minuto" vuelcan todo lo aprendido en estos diez años de escenarios y carretera, algunas de las experiencias vividas encuentran su alter ego entre las texturas impresas en el entre líneas de estas diez canciones grabadas en los estudios Mojave de L'Eliana por Manuel Tomás quien también participara en "Destino Perdición" y que esta vez también se ha implicado en tareas de producción. Cuarenta minutos de rock and roll de impecable factura, una nueva entrega impregnada de una "salvaje limpieza" en lo sonoro envidiable, historias identificables e identificatorias cinceladas entre riffs, baterías y líneas de bajo, himnos al eterno perdedor, confidencias entre luces de neón y alcohol, fogonazos de amor y la ausencia del mismo se pierden entre algún guiño a reflejos nocturnos perdidos entre decorados comunes y conocidas salas de música en directo.

La homónima "13 veces por minuto" primer single de la banda y pieza escogida para ilustrar el primer video clip oficial de esta nueva entrega (dirigido por Aitor Gutiérrez) abre los juegos con su contundente inmediatez marca de la casa. "La mala suerte" redunda en lo anteriormente citado y se recrea en el medio camino entre la cadencia absolutista de su R&R y la reconocible historia en la que seguro muchos encuentren identificación. "Magnifico fracasado" y su intro pseudo folk, "No quiero verte caer", "Antes del amanecer" o "Ángeles malditos" continúan sumando enteros en la positividad de la percepción. "O.C.K.", "Antes del amanecer" y parada especial en el noveno corte, "Durango" con un ligero toquecito hillbilly introductorio que desemboca entre melodías y estribillos en las que se adivina un discreto homenaje al templo del rock valenciano del mismo nombre, un hecho este en el que me aventuro y que unicamente se instala en la percepción personal y en su estribillo, ya que no tengo ninguna confirmación fehaciente.

Dejo el párrafo final exclusivamente para el tema que cierra este nuevo disco, la maravillosa sencillez de una pieza plagada de luminosidad, la elegida para el ultimo bocado es "Desierto", una exquisitez de vulnerable sensibilidad que en la textura vocal del señor Monteagudo suena como brillante colofón para refrendar un particular recorrido de decibelios y emociones, un ejercicio de buenas sensaciones derivadas de las melodías arrebatadas al tiempo, un excitante nuevo capítulo que abre la dimensión proyectada de una banda destinada a disfrutar del polvo del camino y a ocupar su merecida posición en el Olimpo del rock and roll.

PD: Ademas, Maldito Records y Uzzhuaïa han decidido que este "13 VXM" se pueda escuchar integramente en la web de la banda, tambien os podeis hacer con una copia en la tienda de El Tridente... asi que ya estais tardando. ;-)

Maika Makovski Vs MFC test

Compone, canta, toca la guitarra y el piano, por sus venas corre una mezcla de sangre macedonia y andaluza, esta mallorquina nacida bajo el envidiable "estigma" de ser la hija del multi instrumentista Vangel Makovski acaba de firmar el tercer disco de su atractiva trayectoria con un álbum homónimo repleto de melodías de crudeza intimista, una nuevo ejercicio de introspección evolutiva que respira en el entre líneas un cierto aire impregnado de folk y blues, parámetros sujetos por supuesto al personal enfoque de esta musa underground y su versatilidad vocal.

Glister - (2010) Hit Job

Bienvenidos/as a la sección de parafarmacia musical de Motherfucker Club, para inaugurar este apartado tan apócrifo, como breve y de entrega única les propongo una ancestral receta especialmente recomendada para afrontar una nueva semana sometidos a los rigores propios de las exigencias cotidianas. Bien, mezclamos con la delicadeza acostumbrada algunos riffs de corte incendiario con un suave acento sureño, al resultante le podemos añadir unos coros cerveceros de esos que invitan a echar el brazo por encima al de al lado e intentar emular en la medida de las cualidades vocales de cada uno las fogosas proclamas que los chicos de Glister ululan en el contundente crepitar de su repertorio, y para que la mezcla de los citados ingredientes adquiera la textura necesaria para completar su efectividad se recomienda administrar con el volumen al máximo, créanme si les digo que sus vecinos se lo agradecerán, sin duda felices por su generosidad manifiesta.

Bueno, dejando de lado la licencia humorística contarles que estos cuatro "natural born rockers" salidos directamente del bello estado de Oklahoma presentan un honesto trabajo de buen rock and roll, tan básico y efectista como sincero y disfrutable. Sin artificios ni componendas de ningún tipo, aunque transitando en el realismo mas absolutista... si uno profundiza numéricamente en las escuchas poco a poco va descubriendo algunas interesantes derivas, fruto de la combinación de la dureza propia del genero de los cuatro acordes con la emulsión de un ligero aire hillbilly, dispuesto en su concepto para ser disfrutado entre vapores de whisky destilado en alambiques ocultos en el cobertizo trasero, entre la paja y las gallinas rockandrolleras.

Historias de noches sin dormir, de peleas de bajos fondos, de horas perdidas bajo los focos de la gran ciudad, de mujeres de complicado pasado, carretera y veladas de billar entre humos de Lucky Strike sirven para dar forma a estos diez comprimidos de rock de manual, una decena de cargas a la línea de flotación del sinsentido propio del que nada tiene que perder, cuatro "losers" buscando fortuna con un único as escondido entre mangas, una baza tan singular como efectiva que se adivina entre las notas de "Back Alley Baby", un corte este destinado a abrir con lo definitorio de sus riffs y sus cuatro minutos de convincente recorrido.

"Bad bad dream" o "She Won't Back Down" dan continuidad a estos cuarenta minutos de rock and roll old school de clara inspiración aussie, "Knuckles Up", "Leave Em Sore" o la homónima "Hit job" huyen como almas que lleva el diablo de romanticismos de ningún tipo, con su proverbial "no time for ballads" se suceden uno tras otro "One night", "Make Her Dance" o "Lonewolf", así entre frenetismos rítmicos incontrolados llega "Give Us Our Money" acertadísimo remate final para una producción discográfica de evolución continua que invita al consumo inmediato de una nueva dosis de este fármaco que afortunadamente se puede consumir sin ningún tipo de receta. Trafton Barney (vox y guitarra), Cooper Edmonds al bajo, bateria para Kody Hookstra y Dave huso (ex guitarra de The Rounders e incorporado en 2009 a la banda) conforman esta partida de rednecks de acelerado recorrido que han metido su camioneta llena de barro, polvo del camino y paja en la pulcritud de ese jardín rodeado de impolutas vallas blancas que a veces es el mundo del R&R.

(este video es de cuando aun eran un trio, pero es que no tienen nada más de decente)


Mike Farris & The Roseland Rhythm Revue (Durango Club, 15/10/10)

Jodeeeeer!! Llevo un buen rato -bueno, todo el día- intentando procesar lo visto y vivido en la noche del viernes, es muy difícil por no decir improbable que pueda describir con palabras todo lo que sentí esa noche, incluso he estado tentado de abandonar por un momento lo barroco de mi verbo para dejar que hablen las imágenes y sobre todo los sonidos construyendo así un puzzle con las piezas sueltas en las que se convierten los videos que como siempre ilustran todas y cada una de mis humildes crónicas.

La lección musical que Mr. Mike Farris nos impartió la noche del quince de octubre fue de las que difícilmente se olvidan, magistralmente acompañado por su excepcional banda "The Roseland Rhythm Revue" compuesta por cuatro músicos y dos tremendas coristas que hicieron las delicias del numeroso público congregado para la ineludible cita con toda una suerte de buenas vibraciones que comenzaron pasadas las doce de la noche cuando Mr.Farris se planto sobre las tablas de la valenciana sala Durango enfundado en una camiseta de la "Motown" dispuesto desde el minuto uno a poner su talento al servicio de su prodigiosa voz, compartiendo con nosotros su personal manera de entender la música, una deliciosa mezcla de blues, soul y gospel que se poso sobre al ambiente y suavemente nos atravesó consiguiendo así congelar el tiempo y hacernos participes de su música, de su magia y conseguir en lo intemporal del momento hacernos un pelín más felices.

Este hombre de piel blanca esconde un alma de negro que pugna sin descanso por salir a través de lo prodigioso de su garganta, cada nota, cada giro vocal que Farris afronta esta impregnado por una poderosa e insondable energía que viene vestida por un delicado manto de elegancia, sus indiscutibles condiciones vocales unidas a su saber hacer encima de los escenarios convierte sus shows en auténticos espectáculos, en alimento para el alma, construyendo con cada nota momentos cargados de feeling y buenas sensaciones fruto de la complicidad con su fantástica banda, que sin desmerecer al bueno de Mike inundan cada silencio con los destellos de su talentoso transitar, todos y cada uno de ellos brillaron con luz propia en la noche del viernes, iluminando una velada triunfante de las que se graban a fuego en la retina, una noche plagada de historias de fe y redención, historias de amor y perdedores que brevemente paso a relatarles.

Antes y en lo breve de este párrafo recordarles que Mike Farris fue cabeza visible de los imprescindibles Screamin´ Cheetah Wheelies, todavía resuena en los silencios de mi cotidianeidad los ecos de aquel "Magnolia (1996)", una caída a los infiernos de las drogas y el alcohol le aparto temporalmente de los escenarios para volver despues en solitario con un álbum en 2002 "Goodnight sun", un disco este que pasaría totalmente desapercibido. En 2007 vería la luz el grandioso "Salvation in Lights", un trabajo plagado de grandes canciones propias y alguna adaptación de cantos cristianos tradicionales, un disco este que afortunadamente para nosotros sonó en directo aquella noche.

Una vez más me tengo que disculpar con la banda encargada de abrir, los norteamericanos tenían ganas de salir al escenario y precipitaron la salida a escena de los encargados de caldear la noche, la banda valenciana "The Go Freaks" cumplió a la perfección con su cometido sometiendo al respetable a una entregada descarga de rhythm’n’blues y eléctrico soul de la que lamentablemente solo pude presenciar sus dos últimas entregas, pese a lo escueto del momento mezclando lo visto sobre las tablas y el grado de aceptación del publico son cita obligada para una próxima ocasión.

Pasadas las doce y haciendo honor a la hora de las brujas que es cuando los momentos de magia adquieren su máximo esplendor la Roseland Rhythm Revue se posicionaba sobre el escenario de Durango e instantes despues un enchufadisimo Mike Farris hacia acto de presencia comenzaban a sonar entonces las notas de "Good news"y fue en ese preciso instante cuando todos los allí presentes fuimos conscientes de que lo que estábamos presenciando seria de una intensidad máxima, de duradero recuerdo y difícil tarea para el resumen, seguidamente sonaría "Oh Mary Don’t You Weep" de su álbum "Salvation in Lights", de impecable factura, de inmediato contagio, una canción de fina textura que servía para elevar exponencialmente el grado de satisfacción.

"Can’t No Grave Hold My Body Down" o "Streets Of Galilee" profundizaban en el repaso del álbum de 2007 y en el computo de buenas sensaciones íbamos anotando las magnificas aportaciones de la pareja de coristas ( The McCrary Sisters) que discretamente sumaban en el haber de la noche con lo "celestial" de sus voces, momento entonces para que sonara un pasaje de fe envuelto en la musicalidad del canto popular tradicional americano "Precious Lord, Take My Hand" en manos de Farris & Cía. sonaba tan envolvente como para conseguir "convertir" aunque solo sea por un instante a un profano en asuntos religiosos como es el que les habla. "Power of love" y la increíble "Sit Down Servant" que aportaba un nuevo guiño al repertorio popular.

“When the circles be unbroken" sonaba gloriosa y daba paso al rhythm’n’blues de "I’ll Take You There" interpretada vocalmente de manera excepcional por el bajista, para que minutos despues sonara "Selah! Selah!", las bondades de esta perla hecha canción se fundía con los desarrollos instrumentales de unos excelentes músicos con los que Farris se desenvuelve a la perfección consiguiendo transmitir y llegar al publico de una manera clara y concisa, con esta pieza se cerraba a priori el cumulo de sensaciones que se había ido formando esa noche. Unos instantes de descanso, un leve intento de procesar todo lo visto y sentido hasta el momento y los chicos de la "Roseland" ya estaban subiendo a escena para regalarnos uno de los momentos de la noche, sonaba entonces "Gypsy Lullaby" a modo de discreto y emocionado homenaje a su banda Screamin´ Cheetah Wheelies, un tema que no identifique y "I’m Gonna Get There" ponían el cierre final a una noche de éxtasis colectivo y donde por un momento nos sentimos completamente felices, gracias a Mike Farris & The Roseland Rhythm Revue...

THE GO FREAKS



MIKE FARRIS







Y ALGUNAS FOTOS MAS....






Asier Fdez (Soulbreaker Company) Vs MFC test

La banda de Vitoria se acaba de marcar el que posiblemente sea uno de los discos del año, no me extenderé mucho en presentaciones por que hace unos días ya hablamos aquí en su justa medida de su maravilloso "Itaca", tercer peldaño de una solida trayectoria en lo musical plagada de sofisticados momentos en lo instrumental, capaces de retrotraernos en lo etéreo de su sonido,

Kid Rock - (2010) Born free

Si tuviera que elegir quizás me quedaría con la primera etapa de Kid Rock, ese crossover de rock & roll salpicado de rapeados y aromas sureños me proporciono antaño grandes momentos de diversión. Es cierto que en sus dos últimas entregas discográficas su fiereza ha menguado algunos enteros en beneficio de otros ritmos que ahondan mas en el enraizado del rock americano. En este último trabajo no encontraremos ninguno de esos hits de aceptación inmediata, sin embargo podemos saborear una buena colección de temas que recogen los nutrientes del rock "made in Usa", un álbum de suave paladar y agradables melodías, pausado y un tanto intimista. MYSPC >>

Eres el visitante nº
contador de visitas
-
La obra de Motherfucker Club esta regulada bajo una licencia de
Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.
-
Licencia de Creative Commons
-
Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More