Uzzhuaïa (Durango Club, 26/11/10)

Hoy es uno de esos días en los que los vaivenes propios de la cotidianeidad poco o nada importan, uno de esos días en los que te levantas sonriente y derrochando endorfinas, un amago de percepción positiva que permite afrontar los rigores propios del día con la actitud adecuada, qué más da que el reloj que separa lo laboral de lo lúdico funcione con una lentitud desesperante, que mas da perder unos minutos preciosos en el sempiterno atasco de vuelta al redil si al final del día sabes con certeza que te espera una buena dosis de rock and roll, una fiesta que nos serviría para constatar una vez más la buena salud del rock valenciano en general y del fenómeno "Uzzhuaïa" en particular,

Motorhead - (2011) The World Is Yours

Lemmy Kilmister... con solo estas dos palabras sería suficiente para cumplimentar con creces esta reseña discográfica, que se puede decir de los Motörhead que no se haya dicho ya, treinta y cinco años de carrera cargados a sus espaldas, una prolífica discografía que alcanza la veintena de albums avalan la trayectoria de una banda que fue, es y será todo para el rock & roll. Su personal manera de entender el business, un particular lenguaje el suyo, una jerga hecha música que todos entendemos y que la banda británica a utilizado para comunicarse con nosotros tantas veces,

Mudflap Junkies - (2010) White Trash USA

Sublime el debut en el formato de larga duración de estos cuatro tipos que en su día fueron precoces músicos, es lo que pasa cuando el rock and roll corre desbocado por tus venas, fruto quizás de la localización geográfica, de tu entorno más inmediato o vaya usted a saber de cuantos condicionantes intangibles mas. Estas variaciones en el tempo vital de la infancia son los que más tarde empujan a tomar la decisión de abrazarte al demonio del rock y montar tu propia banda, unos condicionantes que sin estar previamente formulados son los que producen la sinergia necesaria para que se desencadene el milagro y que uno se alinee -o no- en determinados estilos, más o menos acertados según la ocasión (ya me entienden). El caso que ilustra esta humilde reseña es de los favorables, de los que demuestran con hechos lo que no se puede definir con palabras, aunque esto último intentare remediarlo de inmediato, me acompañan?

La mitad de estos cuatro empezó a defenderse con su instrumento a la temprana edad de doce y quince años, el vocalista y guitarrista Chris Watts, y el batería Jason McHalffey empezaron a mamar desde muy jóvenes en su Lousiana natal de los sonidos de la tradicionalidad musical americana, ritmos del sur se abrazan y acompasan en esta entrega de buen rock enraizado en el acervo musical patrio. La musicalidad que se desprende de las notas de las diez canciones de esta primera entrega recoge toda una serie de pautas y consignas capaces de retrotraernos a pasajes ya transitados con anterioridad, irremediablemente su propuesta nos conduce a fijar la mirada en algunos de los discos que adornan nuestras estanterías, esto lejos de menoscabar el resultado final lo afianza y pese a que la sombra de los "cuervos negros" y los hermanos Robinson es muy alargada, este "White Trash USA" conserva una identidad propia que merece nuestra atención mas inmediata.

La historia de "Mudflap Junkies" es realmente breve, un ep homónimo en 2007, un cambio de formación que permitiría la entrada en la banda del bajista Keith McNeal y el guitarrista Dayne Ashley. con lo que se cerraría la formación actual de la banda. El disco que nos ocupa se grabo en 2009 pero no llegaría a la vieja Europa hasta 2010, ustedes ya saben cómo funciona la industria (sic), esta producción cuenta con el maravilloso agravante de haber sido grabado en "The Hole Studios" en Alexandria (Louisiana) y es por eso que suena como suena. Rock and roll animoso y sin pretensiones, rock con aromas del sur y sin condicionante de ningún tipo, sonidos disfrutados y disfrutables se alían para musicalizar piezas para beberse cerveza en mano como la inicial "Leather Pants And Rock Star Flare", el boogie rock de "Jerk Somethin' Loose" o "White Trash USA".

"Snakebite" o "Hill Staffer" cumplen a la perfección con el objetivo predeterminado de exaltar el buen hacer condensado entre los decibelios de la banda norteamericana y se confunden en la profundidad de medios tiempos de elevada intensidad como "Sail Away", "Every Mother's Son" o "Fool In The Bedroom" ideales para dejar volar la imaginación y por un momento materializarse a bordo de un viejo tren de mercancías, viajando sin rumbo en uno de esos trayectos costa a costa que todos alguna vez hemos soñado hacer. Cierra el álbum un corte en directo, "7 Maitais", un breve reflejo de cómo suena esta banda cuando no hay red, una joven apuesta de futuro, que por suerte estamos disfrutando en el presente. (una pena la portada)

The Bellrays - (2010) Black Ligthning

Hace escasos días fuimos testigos de excepción del paso del huracán Bellrays por tierras valencianas, hace unas jornadas aquí nos hicimos eco de las bondades del directo de Lisa Kekaula, Bob Vennum y sus dos nuevos fichajes. Se plantaban sobre el escenario de la sala Wah Wah el pasado día 11 para presentarnos bajo los rigores del directo su ultima producción discográfica, su flamante "Black Lightning". Un nuevo giro en cuanto a sonoridad se refiere, un álbum que posiblemente no agrade por igual a los incondicionales de la banda norteamericana pero que a un servidor le ha puesto firme, es cierto que de alguna manera abandonan temporalmente ese halo de soul que les acompaño durante estos veinte años, pero siguen conservando esa energía heredada del high energy sucio y rockandrollero, una nueva senda de parajes más pulidos adornan el nuevo transitar de la banda y si se atreven a dar el salto intentare describírselo...

Javi Ramone (Durango Club) Vs MFC test

Gracias a él y a otros como él, el rock and roll en Valencia huele de otra manera, por la sala que nuestro protagonista regenta han pasado algunas de las mejores bandas del panorama rockero nacional e internacional. Si te asomas a Durango Rock Club veras que hay sitio para todo el mundo, desde el grupo mas underground, pasando por la estrella más consagrada, hasta la banda mas novel ha tenido la oportunidad de demostrar sobre las solemnes tablas de la sala valenciana lo que son capaces de hacer. Defiende con su comportamiento una lucha ardua y constante por traer bandas de primer nivel a este pequeño rincón del mundo,

Bolt Action Thrill (2010) Boot Scothin Bourbon

Fantástico debut el de estos tipos de Kentucky, si lo que ustedes andan buscando es un disco descarado, divertido y borrachuzo, la opera prima de estos cuatro jóvenes rednecks del siglo XXI es una apuesta segura. Coros especialmente concebidos para levantar cervezas, unos apasionados riffs de guitarra y una buena colección de palabrotas que sirven como pretexto para ilustrar estas diez historias de saloon y botella de bourbon. Cuando arrancan con su primera apuesta "Off the Clock", uno tiene la sensación inmediata de estar ante uno de esos al bums debuts que producen el grabado automático de la banda en cuestión en el imaginario rockandrollero de la nueva hornada, y si no al inexorable paso del tiempo remito mis palabras.

Soulbreaker Company (Durango Club, 12/11/10)

Segunda cita en la misma semana con el rock en su estado más puro, si la noche de ayer nos desgañitábamos bajo los mandatos de las consignas de The bellrays y Jesse Malin, la noche del viernes venia cargada aun más si cabe por una adivinable aureola de intensidad. La sala Durango nos ofrecía la posibilidad de disfrutar del apasionado directo de una de las bandas más en forma del panorama nacional, los vitorianos de Soulbreaker Company acaban de firmar el que podría ser sin atisbo para las dudas uno de los discos del año, su flamante "Itaca" tenia parada programada en Valencia y eso es algo que no podíamos dejar pasar.

The Bellrays + Jesse Malin (Wah Wah, 11/11/10)

La noche del once, jueves... al que suscribe no le agradan especialmente las fechas entre semana, este webzine le proporciona a su autor múltiples satisfacciones pero el beneficio económico no es una de ellas, por tanto las facturas hay que pagarlas trabajando por cuenta ajena como el común de los mortales, por ello trasnochar un jueves y madrugar al día siguiente es plato de difícil digestión, máxime cuando uno tiene el alma inquieta y trasnochadora, además de unos compañeros de viaje con espíritu nocturno.

Hydrogyn - (2010) Judgement

La banda de Virginia vuelve a la actualidad discográfica con una nueva dosis de hard rock de tintes metalizados, una vez más la voluptuosa Julie Westlake, su melodiosa voz y sus huestes traen una nueva colección de sonidos especialmente destinados para poner en peligro la vida útil de nuestros altavoces. Tras lo precipitado de la salida del guitarrista Jeff Young tal vez la banda adolece en cierta medida de la pegada de anteriores trabajos, aun así un extenso acopio de acordes pesados y recias melodías sirven para soportar los esfuerzos de una banda liderada por la omnipresencia de su frontwoman que sigue cumpliendo fielmente con su compromiso sónoro. MSPC >>

Buddy Guy - (2010) Living Proof

Sabiendo que algún día la historia del blues le devolverá con creces todo lo que el primero nos ofreció, este jovencito de 74 años vuelve a demostrar de lo que es capaz cuando siente el suave acero de las seis cuerdas entre sus dedos. El "Rey del blues de Chicago" nos hace palidecer con su eclecticismo, unas veces en la remembranza del sonido del delta, otras se destapa con pasajes de enorme profundidad, su blues contempla una enigma que le hace brillar entre destellos que se confunden entre lo clásico y lo actual, pero siempre es Buddy Guy. Una vez más se presenta acompañado de una fantástica banda para firmar una muesca más en su digna trayectoria. Imprescindible. MYSPC >>

Bill Steer (Firebird) Vs MFC test

William Geoffrey Steer o Bill Steer, guitarrista y cantante inglés, fundador de las bandas Firebird y Carcass, además de participar como guitarrista de Napalm Death. Su versatilidad instrumental y vocal le ha permitido tocar en bandas de géneros tan dispares como el death metal o el blues rock. La parte de su carrera que más nos interesa en el club es la segunda, seis discos avalan su trayectoria en "Firebird", un interesante power trio de hard & blues de formación cambiante. Hace unas semanas pudimos diseccionar su ultimo álbum, el fantástico "Double Diamond" un subyugante ejercicio de envolventes melodías que pasadas por el personal tamiz de Mr.Steer suenan realmente sugerentes. Por su trayectoria y por tener un flamante nuevo disco es candidato de excepción a las infames a la vez que bondadosas impertinencias del Motherfucker test...

The Superbees - (2010) Top of the rocks

Nadie utilizaría como nomenclatura para una banda de rock and roll el epígrafe de un potente y carismático modelo de coche si a cambio no estuviese dispuesto a refrendar con grandes dosis de decibelios semejante atrevimiento. Dave James miembro fundador y alma matter de la banda de Los Ángeles tomo prestado al Dodge Super Bee parte de su apelativo para encerrar bajo su ficticio capó una solida a la vez que enmarañada red de ritmos garageros y rock & roll asesino e hipnótico, una banda que desapareció despues de su aclamado debut dejando un enorme vacío tras de sí. Un único legado en lo musical que afortunadamente ha sido retomado ocho años despues, reunidos con la formación original y con la misma dosis de energía de antaño los "Superbees" vuelven a la escena angelina con este prometedor ep, dispuestos -una vez más- a reivindicar en su sonido su eterno hedonismo recalcitrante.

Thunder Driver - (2010) Atomic Rock

Llevo toda la mañana vagabundeando por casa sin definir ningún objetivo que capte mi atención màs de diez minutos, es uno de esas mañanas rebosantes de vagancia que hasta el más activo de los mortales sufre muy de cuando en cuando, decidido a poner fin a semejante pájara catatónica encamino mi rumbo a la estantería de novedades pendientes buscando remedio a mi puntual desidia, tras desestimar unas cuantas referencias que posiblemente se vean reflejadas en futuras entregas de la sección de "En trago corto" decido probar suerte con el álbum de este a veces trio, a veces cuarteto norteamericano, e inmediatamente me congratulo de lo acertado de tan aleatoria decisión, porque los tipos de "Thunder Driver" han conseguido con las bondades de su contundente y adrenalitica propuesta pulverizar cualquier atisbo de duda matinal, una nueva victoria en fecha dominical para el demonio del rock and roll, que consigue fidelizarme una vez más como adepto a su causa, larga vida al azufre!!!

Robertez (Motociclón) Vs MFC test

Su timbre de voz verbaliza la mala hostia y el espiritu nihilista que desprenden los Motociclón en cada una de sus entregas, activo militante del subversismo sonoro y parte importante e inquieta del tejido underground madrileño y por ende del nacional. Si la memoria no me falla paso por Los Lipotimia y los Juanramones ademas de colaborar solicito en todas las movidas que le proponen. Con su particular jerga reivindica como nadie el producto nacional y es firme defensor de esas bandas - a veces olvidadas- que abrieron brecha para las nuevas generaciones rockandrolleras.

OJM - (2010) Volcano

Cuatro años han tardado los chicos de OJM en editar nuevo trabajo de estudio, su última referencia discográfica "Under the thunder (2006)" nos dejo instalado en el paladar un grato poso de aceptación que necesitaba ser alimentado cuanto antes, su firme y bien definida aleación de sonidos se construye una vez más sobre cimientos de acido lisérgico y psicodelia, pasajes situados entre atmosferas sustraídas del rock setentero, unas veces transitando terrenos acotados en su forma a desarrollos mas progresivos, otras imbuido en una trazado que se instala en un cruce de caminos en lo musical que diversifica conceptos y redimensiona la trayectoria de esta banda italiana que como siempre viene acompañada de unos muy interesantes compañeros de viaje.

OVER THE RANGE - (2010) Self Titled Album

Debut de Over the range, en formato ep. Siete canciones autoproducidas de nueva factura que recogen en cierta manera el testigo heredado de la oscuridad propia de mediados de los ochenta. Efluvios de cierta ascendencia retro sustentados a la sombra de un halo de contundencia dramatica en el que subyace un leve poso cercano al post rock, en definitiva un elegante hibrido resultante de la suma del arrebatador misticismo de sus influencias goticas y las trayectorias de las cuatro almas que sostienen la propuesta de la banda valenciana..

Valient Thorr - (2010) Stranger

Los escritos apócrifos de la historia del rock and roll cuentan que una vez en un remoto paraje alguien de nombre desconocido fue capaz de sobrevivir a los efectos incendiarios de este grupo de barbudos cósmicos, tan salvajes entre escenarios como iluminados en su jocoso discurso, ya que son firme defensores de un argumentario que sostiene la teoría de que son de procedencia venusiana, aunque para comunicarse con el común de los mortales utilicen lo vehicular de su particular jerga verbalizada en una vertiginosa mezcla de punk, garaje y rock and roll.

Dr. Chuck Ransom Vs MFC test

En esta nueva entrega del MFC Test el doctor Chuck Ransom, vocalista de los incombustibles "The Chuck Norris Experiment" acepta el envite que le propusimos y nos permite entrever a traves de la insidia antinatural de las 32 preguntas del test una pequeña porción de sus gustos personales. Aguerridos, rockandrolleros y muy, muy divertidos sobre los escenarios los suecos hace unas semanas presentaban un nuevo disco "Hot Stuff", conformado por algunas rarezas y que cumplía a la perfección con su cometido, servir de aperitivo de su inminente lanzamiento "Dead central", un trabajo que ya esta en los archivos del club y que una vez sea procesado por el abajo firmante procederemos a diseccionar con la falta de objetividad acostumbrada,

Mike Farris & The Cumberland Saints (2010) The night the cumberland came alive

Atendiendo a la inmediatez del titular y buscando la mínima expresión descriptiva me siento tentado a veces en dar matarile a la ingratas primeras líneas con un simple adjetivo, esos primeros trazos a veces dubitativos suelen ser los mas difíciles, principalmente por ser los encargados de destrozar la suave paz del folio en blanco. Podría instalar por una vez lo barroco de mi prosa en la sencillez del trazado fino, pero muy señores/as míos sería injusto con ustedes, conmigo y con los artífices de este maravilloso disco si únicamente ajustase esta breve crónica a lo telegráfico de un parafraseado más o menos acertado que perfectamente podría describir esta minúscula obra de arte, esta pequeña porción de finísima sensibilidad que además tiene detrás un interesante trasfondo social al que a continuación dedicaremos parte de nuestro tiempo, si ustedes me lo permiten.

El día uno del pasado mes de Mayo, unas devastadoras inundaciones motivadas por la crecida del rio "Cumberland" arrasaron todo lo que encontraron a su paso en la bonita ciudad de Nashville, Mike Farris natural del estado de Tennessee decidió entonces reunir a un nutrido grupo de amigos y músicos para así aliviar en la medida de lo posible el sufrimiento de los afectados, según palabras de Mr.Farris "Se trata de devolver y revivir el orgullo de la ciudad". Los beneficios derivados de la venta de dicho ep serán destinados al Memorial Rose Found & The Community Foundation para ayudar a los damnificados. Grabado en directo en el centro de la Iglesia Presbiteriana de Nashville el pasado 27 de mayo -tan solo un mes después de la inundación- se trata de un breve aunque sensacional recorrido por la tradicionalidad musical americana, folk, blues, country y gospel son en manos de Farris & Cia un delicioso y reconfortante bálsamo -que una vez mas y mientras esperamos su inminente nuevo álbum- sirve para llenar los espacios perdidos entre el alma y el corazón.

Hace unos días en este mismo sitio nos hacíamos eco del inolvidable concierto que Mr. Farris ofreció por tierras valencianas en el marco de su gira española, así que esta vez no pondré el acento en describir para quien no lo sepa quién es Mike Farris, utilizare ese tiempo en citar algunos de los participantes en tan emocionante velada, a saber... Sam Bush, Kenny Vaughan (Marty Stuart), Gill Landry (Old Crow Medicine Show), Byron House (Robert Plant), además de Regina y Alfreda McCrary (The McCrary Sisters), Derrek Phillips y Eric Holt miembros de la banda que siempre le acompaña, la fenomenal Roseland Rhythm Revue, formación con la que se presento el pasado día quince en la sala Durango Rock Club en una velada que como apuntaba al inicio de este párrafo aun resuena en nuestros pabellones auditivos.

Una nueva lección de sonidos enraizados en la cultural musical americana de preguerra, un intervalo en lo musical por el que Farris siempre ha confesado sentirse tremendamente atraído, aunque esta vez el blues adquiere una presencia más pronunciada, los seis cortes que dan vida a este ep solidario siguen destilando la intangible espiritualidad del gospel y el soul, cinco versiones de clásicos del cancionero popular y religioso más un nuevo tema -"Dear lazarus"- posible adelanto de su inminente nuevo álbum "Already Alright". Así podemos disfrutar de "celestiales" momentos como “Wrapped Up, Tangled Up” una oración musitada del estilo del Reverendo Jackson, o saborear las fragancias de New Orleans en “Down Let the Sun Go Down”. El blues añejo de “Mother Earth”, "Down on me" o la inicial "The night the cumberland came alive" completan el listado de este soberbio disco, un trabajo concebido desde la pureza más absoluta y que destila ese tipo de sinergias que algunas veces habitan algunos pequeños rincones y cuya ultima descripción dejo nuevamente en boca de Mike Farris que hace unos días declaraba...

"Antes de las trombas de agua, nos dedicamos a la noble búsqueda de canciones que pudiesen evocar la lucha y la victoria de la clase obrera, un sonido que surgiera de la carne y del espíritu. Pero después, la ciudad se vio inundada por las trombas de agua y este sonido se mezcló con el de la resurrección de la ciudad. Cuando nos reunimos en una histórica iglesia de la ciudad, lo que sucedió fue más allá de nuestra imaginación”.



Fatal Smile + Jolly Joker (Japan Rock Club, 23/10/10)

Una nueva cita con el rock and roll en directo más salvaje y descarnado, una nueva cita con un escenario de los que a mí me gustan, de esos en los que te puedes situar tan cerca que notas que los decibelios te atraviesan de arriba abajo, de los que puedes mirar directamente a los ojos de los que están arriba y reflejarte en lo que ellos ven, a veces casi sentir lo que ellos sienten. Aunque esta vez había que hacer kilómetros y transitar la distancia que nos separa de la Japan Rock Club de Vilareal, la cita valía la pena se reunía en un mismo cartel una de las bandas valencianas más activas, los Jolly Jokers, junto a una de los máximos exponentes del rock bastardo sueco, las hordas de mercenarios de sonrisa fatal desembarcaban sus huestes en tierras de Hispania dispuestos a arrasar con todo y someter a todas aquellas almas que tengan la osadía de cruzar sus destinos al sometimiento de su principal arma, su música, un interesante hibrido que siendo generalista y frecuentando la facilidad de la descripción comparativa sería algo así como meter en un mismo recipiente a los Motley Crue más sucios con la etapa más hiriente de Blackie Lawless y sus W.a.s.p. , una noche de dulce sometimiento que si me permiten paso a relatarles a continuación...

En el club hemos tratado en algunas ocasiones de hablarles del fenómeno Jolly Joker, una banda joven, con unas enormes ganas de comerse el mundo y que basan su propuesta en la defensa a ultranza de un genero poco frecuentado por estos lares. Su actitud y su descaro hablan por sí solos sobre las tablas de un escenario, su falta de pudor a la hora de exhibir sus influencias les hace ser invulnerables a la mala critica y con su pasión, sus ganas de divertir y divertirse son capaces de ofrecer conciertos desbordantes de adrenalina que consiguen que esta piedra que todavía está por pulir brille bajo la envidiable luz del merito propio, sin rendir pleitesía a ningún tipo de encorsetamiento estilístico los tíos disfrutan haciendo su trabajo y consiguen transmitir su mensaje incluso a aquellos oídos escépticos fruto del desconocimiento inicial, oídos que finalmente acaban rendidos al persuasivo influjo de estos comodines que destilan Jack Daniels y purpurina.

Hace unas semanas los Jokers abrían para Mama Kin, esta vez para Fatal Smile y próximamente en Madrid para Crazy Lixx, un agitado periplo de colaboraciones con algunas de las bandas suecas más en forma de la escena son una muestra más que significativa de las ganas de trabajar que estos tipos imprimen en su banda, lo abultado de esta agenda ha propiciado que un servidor les haya visto descargar su directo de una manera continuada en los últimos meses, esto sumado a fechas anteriores abriendo por ejemplo para The Quireboys o Adam Bomb permite a este humilde cronista ser testigo de excepción del in crescente desarrollo de este quinteto de psychokillers sobre los escenarios, una evolución escénica que tal vez obtuvo su merecido reconocimiento en la noche del sábado, donde un público en principio distante acabo rendido a los encantadora fiereza de una banda que se comporto sobre las prestigiosas tablas de la Japan como una perfecta maquina de facturar rock and roll.

Un set el de los valencianos que hizo las delicias del respetable y lleno la noche de múltiples flashes deseosos de inmortalizar el recuerdo de una noche en la que una banda muy segura de sí misma presentaba sus credenciales en tierras castellonenses, un set en el que salvando algunos problemas técnicos en el último tercio de su minutaje, se dejo la piel en la defensa de cada pasaje, cada nota, cada riff, cada giro vocal se instalaba en el agitado devenir plagado de parafernalia rockera, carreras y poses se sucedían sin descanso sobre el escenario mientras los Jokers desgranaban su repertorio, algunas canciones de su reciente ep se mezclaban entre nuevas composiciones y algún guiño en forma de cover a las influencias a las que antes hacíamos referencia.

"Big Guns" daba inicio a una partida en la que iban cayendo al suelo algunos de los ases que los Jokers esconden bajo la manga de su propuesta, seguida por "She starts", "Hit the crowd" y de nuevo un cover "My Michelle", aunque no me extenderé esta vez recurriendo a lo microscópico de la disección y simplemente apuntare que el set se completaba con entre otras "God's Kiddin'", "Spit it out", algún cover como "No mercy" y la final "Damage" que ponía el punto y aparte para una banda que como tantas veces he dicho tiene por delante un esperanzador largo recorrido que desde Motherfucker Club contemplamos con agrado instalados en la buena nueva que arrastra la idea de saber que la banda ya está pensando en su primer larga duración, larga vida...

Era el momento en el que la parafernalia se apoderaba de las tablas de la Japan, unos coloridos paneles restaban espacio a un ajustado escenario, además de esconder sospechosamente los amplificadores algo que a un servidor no le agrada en demasía. Mientras se acondicionaba el stage al gusto de los suecos, un publico ávido de emociones fuertes ocupaba apresuradamente posiciones en las primeras filas, todo estaba preparado la apisonadora sueca hacia acto de aparición luciendo un envidiable aspecto plagado de iconografía rockera instalada en el medio camino resultante de un cruce entre los ángeles del infierno y los glammers del Sunset Blvd.

La banda remonta sus orígenes al momento allá por el 95, en el que "Y" su guitarrista formara la banda, inmediatamente fichaje por una discográfica sueca y su primer álbum "Beyond Reality (2002)" , disco producido por Jonas Östman (Yngwie Malmsteen) que les permitiría participar en el New Jersey Metal Meltdown en 2003 y embarcarse en una gira por los EE.UU. A la vuelta a Suecia de nuevo al estudio para concebir "Neo Natural Freaks (2006)" , producido de nuevo por Jonas Östman y mezclado por Stefan Glaumann (Rammstein o Backyard Babies). Este álbum les lleva por el mundo en una gira que incluye Europa, Escandinavia y Japón. En 2007 una nueva formación uniría esfuerzos a "Y" fundador de la banda, Axl al bajo, Blade a las voces y Zteff a la batería grabarían "World Domination (2008)" , última referencia discografica producido esta vez por el legendario Michael Wagener (Metallica, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe) quien se hace cargo de las mezclas, desde entonces y con esta formación no han parado de girar y esto fue lo que nosotros presenciamos.

La contundencia de "S. O. B." tema que abre su "World Domination" servía también para abrir los fuegos que Fatal Smile traía preparados esa noche, verdaderamente es una gozada ver sobre los escenarios una banda con tantas tablas y que tiene tan claro como desarrollar su trabajo, durante toda la noche se mostraron compactos como banda, sin protagonismos personales envueltos en un todo que funcionaba con la perfección de la maquinaria escandinava, un engrasado rodillo que lleno la noche de potentes riffs y sublimes momentos vocales, Blade utilizaba su garganta sometiéndola al "mano de hierro en guante de seda", terriblemente instalados en una contagiosa agresividad que elevaba las manos cornudas al aire sometidas al influjo de una muy comunicativa banda, con ganas de agradar y convencer que supo cómo ganarse al ajustado aforo que no excedería las setenta personas, un hecho este que únicamente supongo ya que la irremediable atracción me situaría como casi siempre en una sudorosa, entregada y energética primera línea de fuego.

Así, entre los efluvios resultantes de la potencia del rock metalizado de estos hijos de Odín, se fueron alternando básicamente cortes de sus dos últimas referencias discográficas, ejecutados con una precision quirúrgica pudimos disfrutar de trallazos tales como "Primed & Ready", "Too far down", "Out Of My Head" o el mega hit "Run for you life" que ponía el punto final a un set que tendría dos bises y que se desarrollo con extremada aceptación por parte de un público que se lo paso en grande atendiendo a las consignas vertidas por los suecos en algunas piezas que cito sin respetar el orden de interpretación, "Straight To Hell", "Crash And Burn", "Learn - Love - Hate", eran coreadas sin descanso desde abajo mientras la banda desde arriba se mostraba intratable defendiendo con vehemencia su repertorio, y doy fe de que lo consiguen.

Algunos samplers utilizados por la banda tal vez les restaba algún punto favorable, pero la globalidad del conjunto es tan efectista como efectiva, sometidos al poderoso influjo de incontables arremetidas guitarreras, concisas pero poseedoras de un dinamismo y unos convincentes recursos instrumentales que resultan brutalmente ingeniosos a la par que convincentes, una gran velada de aguerrido rock and roll donde Fatal Smile nos ofreció su particular visión de hacia dónde hubiesen continuado los pasos del Hard Rock ochentero.


JOLLY JOKER







FATAL SMILE







Zodiac Mindwarp & The Love Reaction - (2010) We Are Volsung

A mediados de los 80`s Mark Manning un artista gráfico y editor de la revista de Londres Flexipop quiso experimentar en primera persona las sensaciones propias de la decadencia de los rock stars de la época, así nace su alter ego "Zodiac Mindwarp", recluta entonces a un guitarrista de dudosa trayectoria Cobalt Stargazer (este tío llego a tocar en Wham, si... la banda de George Michael, sic),y juntos reclutan a otros tantos elementos para dar forma a "The Love Reaction", en su aspecto mas básico así comienzan las andanzas de esta banda inglesa de debut demoledor e irregular discografía, empeñados entonces en devolver con su actitud la esencia según ellos perdida por las bandas que se situaban al otro lado del Atlántico.

Abrazaban entonces el "sleazy" más sucio, que defendían enfundados en peligroso cuero negro y en el abuso de la iconografía biker germánica, luciendo así un aspecto más cercano a las malvadas huestes que perseguían a Mad Max en parte final de la trilogía que a una banda de rock al uso, cosa poco habitual en una época en que las bandas que frecuentaban el género eran más cercanas entonces a la androginia basada en los excesos de maquillaje y cardados imposibles. Ahora en 2010, cinco años despues de su ultimo álbum de estudio Zodiac Mindwarp vuelve a la actualidad discográfica con la potencia derivada de "We Are Volsung", un trabajo este que despues de una mínima mirada retrospectiva procedemos a analizar.

Kid Chaos (Stephen Harris), Slam Thunderhide (Stephen Landrum), Evil Bastard (Robert Munro) Trash D Garbage (Paul Bailey), Flash Bastard (Jan Cyrka), Suzy X, Tex Diablo (Christopher Renshaw), y Robbie Vom (Rob Morris) son la canallesca selección de elementos a los que antes hacía referencia con esta formación vería la luz su espectacular y no superado álbum debut "Tattooed Beat Messiah (1988)", un tremendo manual de calidad insultante repleto de momentos de excelsa chulería nacidos de interminables viajes de acido y delirantes textos cercanos a la serie B, la potencia de sus acelerados riffs y su sucio aspecto producían entonces un seísmo de desconocida magnitud que hacia tambalearse el establishment, aunque desgraciadamente y como tantas veces sucede los efectos durarían poco.

En el 91 "Hoodlum Thunder" se posicionaba como segunda referencia de la banda, un irregular trabajo que sería el precedente para un camino de olvidable infamia en lo musical para una banda que como tantas se perdería entre las sombras de su propio éxito, siempre bajo mi personal punto de vista claro. Destacar la colaboración con Alice Cooper en la canción "Feed My Frankestein", y tal vez su álbum de 2002 "I Am Rock " en el que parecía que la banda recuperaba una esencia que desgraciadamente volvía a perder unos años despues, caída entonces a los benditos infiernos del underground donde se alojan y se les cataloga en lo demonizado de la etiqueta "Biker Rock", en lo musical terreno más propio de concentraciones de Hell's Angels, algunas apariciones en festivales como el Wacken y un DVD editado en 2006 con un show en directo grabado en 1986 (Pandora's Grisly Handbag) son o mejor dicho eran hasta la fecha las ultimas noticias de la banda inglesa.

De la mano de la discográfica SPV llega este flamante "We Are Volsung", vagamente basada en el concepto de las deidades nórdicas Manning y sus acólitos vuelven según ellos con más fuerza que nunca, cabreados con un mundo que les ha dado la espalda y que pretenden desordenar con los diez trallazos en los que se desenvuelven con esta nueva obra que pretende en la medida de lo posible hacerles recuperar un estatus en los anales de la historia del rock merecidamente perdido, veremos si lo consiguen. Treinta minutos de contundente rock and roll, sin concesiones ni florituras, a veces oscuro y poseedor un crudo sonido de añejo paladar que en primera instancia se disfruta en el medio camino que se sitúa entre la curiosidad y la rememoranza.


"Stark Von Oben" y "We Are Volsung" se desarrollan bajo ese influjo, entre la densidad y la solidez se adivina una cierta a la vez que atractiva oscuridad. Un rock and roll clásico cargado de adrenalina rompe el ingrato espejo de la duda, es cuando "We Ride" despierta las ensoñaciones de los viejos seguidores de la banda. "Tree Rider", el potente riff que da inicio a "White Trash" o "Don't Touch My Guitar" consiguen decantar el nivel de aceptación hacia la positividad, sensación refrendada por "Lucille", "Die pretty" o "Key To Your Heart" piezas que siguen recuperando la chulesca actitud de una banda tan sucia como el aceite de motor usado y que con "Kill A Mockingbird" intentan volver sobre sus pasos, recuperar el tiempo perdido, reivindicar en un nuevo ejercicio de arrogancia musical que siguen siendo lo que un día fueron y para el que no recuerde aquí les dejo un maravilloso video clip propio de la época, que aunque hoy se visualiza con una sonrisa de complicidad, en aquellos días nos volaba la cabeza...




Uzzhuaia - (2010) 13 veces por minuto

La fecha del diez y nueve de Octubre debería estar señalada en rojo en el calendario de fiestas de la Comunidad Valenciana, la naturaleza de semejante afirmación se basa en la personal idea de que cada vez que Uzzhuaïa lanza un nuevo disco al mercado es motivo sin duda de júbilo y celebración, será porque la banda valenciana está alcanzando unas cotas de calidad en sus producciones tan solo al alcance de unos pocos privilegiados, será que despues de muchos años de duro esfuerzo y entrega han conseguido por meritos propios situarse a la cabeza de la revuelta del rock and roll valenciano en particular y de la escena nacional en general, será porque son profetas en su tierra y será porque son dignos transmisores de la palabra del rock & roll en su extenso predicar en lo virtual de mil y un pulpitos hechos escenario en su larga lista de descargas en directo a lo largo y ancho de la piel de toro.

El secreto? seguir facturando en cada una de sus entregas un buen puñado de canciones que se sustentan en la envolvente pureza de su sonido, la habilidad para empastar como nadie las suaves tesituras de sus textos en lengua cervantina con la contundente realidad de su sonido heredado del rock anglosajón. Tal vez porque la crudeza de su concepción sonora sea directamente proporcional al brillo de su ejecución técnica, tal vez por ser poseedores de una cuidada producción siempre envuelta en atractivos embalajes que arropan y recogen las seductoras estructuras de estas diez canciones desbordantes de honestidad, este "13 veces por minuto" oculta diez ases escondidos tras el corazón, diez historias que se convierten en una decena de razones para el dulce sometimiento a las rocosas consignas de estos cinco embajadores del rock and roll patrio.

Cuarta entrega en su particular odisea, cuatro discos oficiales que sumados a algunos eps y bootlegs oficiales afianzan la línea ascendente de una banda que remonta la esencia de sus orígenes hacia el año 2000 cuando hacían subir la temperatura de propios y extraños con aquel primigenio "3000 grados" que se convertiría a la postre en la primera referencia de Uzzhuaia tal y como hoy les conocemos. Más tarde vendrían "Diablo Blvd (2003)" y "Uzzhuaïa (2006)", dos álbumes que por su propia entidad serian culpables de la rendición incondicional de prensa y publico, el germen de Uzzhuaïa corría ya sin control entre las favorables corrientes de dos ríos. Los primeros... los de tinta que se hacían eco y recogían las bondades de su propuesta en los medios especializados y los segundos -los más importantes- los que circulaban a través del torrente sanguíneo de todo aquel que descubría y se convulsionaba entre las bondades del sonido "Uzz" y su eléctrico regocijo, el boca a boca haría el resto y llegaría en 2008 "Destino Perdición" piedra angular y hasta la fecha última referencia discográfica de la banda.

Ahora con esta nueva entrega, con este "13 veces por minuto" vuelcan todo lo aprendido en estos diez años de escenarios y carretera, algunas de las experiencias vividas encuentran su alter ego entre las texturas impresas en el entre líneas de estas diez canciones grabadas en los estudios Mojave de L'Eliana por Manuel Tomás quien también participara en "Destino Perdición" y que esta vez también se ha implicado en tareas de producción. Cuarenta minutos de rock and roll de impecable factura, una nueva entrega impregnada de una "salvaje limpieza" en lo sonoro envidiable, historias identificables e identificatorias cinceladas entre riffs, baterías y líneas de bajo, himnos al eterno perdedor, confidencias entre luces de neón y alcohol, fogonazos de amor y la ausencia del mismo se pierden entre algún guiño a reflejos nocturnos perdidos entre decorados comunes y conocidas salas de música en directo.

La homónima "13 veces por minuto" primer single de la banda y pieza escogida para ilustrar el primer video clip oficial de esta nueva entrega (dirigido por Aitor Gutiérrez) abre los juegos con su contundente inmediatez marca de la casa. "La mala suerte" redunda en lo anteriormente citado y se recrea en el medio camino entre la cadencia absolutista de su R&R y la reconocible historia en la que seguro muchos encuentren identificación. "Magnifico fracasado" y su intro pseudo folk, "No quiero verte caer", "Antes del amanecer" o "Ángeles malditos" continúan sumando enteros en la positividad de la percepción. "O.C.K.", "Antes del amanecer" y parada especial en el noveno corte, "Durango" con un ligero toquecito hillbilly introductorio que desemboca entre melodías y estribillos en las que se adivina un discreto homenaje al templo del rock valenciano del mismo nombre, un hecho este en el que me aventuro y que unicamente se instala en la percepción personal y en su estribillo, ya que no tengo ninguna confirmación fehaciente.

Dejo el párrafo final exclusivamente para el tema que cierra este nuevo disco, la maravillosa sencillez de una pieza plagada de luminosidad, la elegida para el ultimo bocado es "Desierto", una exquisitez de vulnerable sensibilidad que en la textura vocal del señor Monteagudo suena como brillante colofón para refrendar un particular recorrido de decibelios y emociones, un ejercicio de buenas sensaciones derivadas de las melodías arrebatadas al tiempo, un excitante nuevo capítulo que abre la dimensión proyectada de una banda destinada a disfrutar del polvo del camino y a ocupar su merecida posición en el Olimpo del rock and roll.

PD: Ademas, Maldito Records y Uzzhuaïa han decidido que este "13 VXM" se pueda escuchar integramente en la web de la banda, tambien os podeis hacer con una copia en la tienda de El Tridente... asi que ya estais tardando. ;-)

Maika Makovski Vs MFC test

Compone, canta, toca la guitarra y el piano, por sus venas corre una mezcla de sangre macedonia y andaluza, esta mallorquina nacida bajo el envidiable "estigma" de ser la hija del multi instrumentista Vangel Makovski acaba de firmar el tercer disco de su atractiva trayectoria con un álbum homónimo repleto de melodías de crudeza intimista, una nuevo ejercicio de introspección evolutiva que respira en el entre líneas un cierto aire impregnado de folk y blues, parámetros sujetos por supuesto al personal enfoque de esta musa underground y su versatilidad vocal.

Glister - (2010) Hit Job

Bienvenidos/as a la sección de parafarmacia musical de Motherfucker Club, para inaugurar este apartado tan apócrifo, como breve y de entrega única les propongo una ancestral receta especialmente recomendada para afrontar una nueva semana sometidos a los rigores propios de las exigencias cotidianas. Bien, mezclamos con la delicadeza acostumbrada algunos riffs de corte incendiario con un suave acento sureño, al resultante le podemos añadir unos coros cerveceros de esos que invitan a echar el brazo por encima al de al lado e intentar emular en la medida de las cualidades vocales de cada uno las fogosas proclamas que los chicos de Glister ululan en el contundente crepitar de su repertorio, y para que la mezcla de los citados ingredientes adquiera la textura necesaria para completar su efectividad se recomienda administrar con el volumen al máximo, créanme si les digo que sus vecinos se lo agradecerán, sin duda felices por su generosidad manifiesta.

Bueno, dejando de lado la licencia humorística contarles que estos cuatro "natural born rockers" salidos directamente del bello estado de Oklahoma presentan un honesto trabajo de buen rock and roll, tan básico y efectista como sincero y disfrutable. Sin artificios ni componendas de ningún tipo, aunque transitando en el realismo mas absolutista... si uno profundiza numéricamente en las escuchas poco a poco va descubriendo algunas interesantes derivas, fruto de la combinación de la dureza propia del genero de los cuatro acordes con la emulsión de un ligero aire hillbilly, dispuesto en su concepto para ser disfrutado entre vapores de whisky destilado en alambiques ocultos en el cobertizo trasero, entre la paja y las gallinas rockandrolleras.

Historias de noches sin dormir, de peleas de bajos fondos, de horas perdidas bajo los focos de la gran ciudad, de mujeres de complicado pasado, carretera y veladas de billar entre humos de Lucky Strike sirven para dar forma a estos diez comprimidos de rock de manual, una decena de cargas a la línea de flotación del sinsentido propio del que nada tiene que perder, cuatro "losers" buscando fortuna con un único as escondido entre mangas, una baza tan singular como efectiva que se adivina entre las notas de "Back Alley Baby", un corte este destinado a abrir con lo definitorio de sus riffs y sus cuatro minutos de convincente recorrido.

"Bad bad dream" o "She Won't Back Down" dan continuidad a estos cuarenta minutos de rock and roll old school de clara inspiración aussie, "Knuckles Up", "Leave Em Sore" o la homónima "Hit job" huyen como almas que lleva el diablo de romanticismos de ningún tipo, con su proverbial "no time for ballads" se suceden uno tras otro "One night", "Make Her Dance" o "Lonewolf", así entre frenetismos rítmicos incontrolados llega "Give Us Our Money" acertadísimo remate final para una producción discográfica de evolución continua que invita al consumo inmediato de una nueva dosis de este fármaco que afortunadamente se puede consumir sin ningún tipo de receta. Trafton Barney (vox y guitarra), Cooper Edmonds al bajo, bateria para Kody Hookstra y Dave huso (ex guitarra de The Rounders e incorporado en 2009 a la banda) conforman esta partida de rednecks de acelerado recorrido que han metido su camioneta llena de barro, polvo del camino y paja en la pulcritud de ese jardín rodeado de impolutas vallas blancas que a veces es el mundo del R&R.

(este video es de cuando aun eran un trio, pero es que no tienen nada más de decente)


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